Home-theater-designers
L’edat d’or de l’animació ens va portar un tresor de clàssics estimats, molts de la mà de Disney’s Nine Old Men.
Com va revolucionar aquest col·lectiu d’artistes tota una indústria? Molts us diran que tot va començar amb un ratolí, però ho sabem millor. El seu veritable secret era un manifest creatiu que descrivia els 12 ingredients que fan una gran animació.
Aquests dotze principis atemporals són tan rellevants avui en dia com en el moment de la seva concepció.
1. Carabassa i estirament
Els animadors no tenen cap altra manera de transmetre les propietats físiques d’un personatge o objecte que no sigui mitjançant indicacions visuals en pantalla. Molts animadors us diran que una bona animació té menys a veure amb el disseny i el comportament dels vostres personatges, i més a veure amb la reactivitat de les seves personalitats i aparences amb el que passa al seu voltant.
Squash i stretch s’uneixen a la tendència de l’animació a “dibuixar” la realitat. El moviment 'natural' de la pilota que rebota fora del terra és exagerat per la 'reacció excessiva' de la pilota a la barrera.
2. Anticipació
Esteu animant una escena que té lloc a una piscina pública. El vostre protagonista, un mansuet de secundària, està a punt de saltar de la immersió per primera vegada. El més probable és que aquest nen tímid no estigui a punt de fer una immersió sense preparar-se emocionalment abans. Totes aquestes consideracions anticipatives afegeixen una riquesa diferent al vostre món.
Ara, de sobte, els vostres personatges són molt més que autòmats genèrics que poblen l’escena. Saben coses. Senten coses. Eviten el dolor i graviten cap al que els delecta.
Aquest principi, en molts aspectes, té molt més a veure amb la capacitat de l'animador com a narrador que amb qualsevol altra cosa. La clau de l’anticipació es troba realment en com s’escriu l’acció.
3. Posada en escena
Mise-en-scène és un terme del món del cinema d’acció en viu. Es refereix a l’orquestració d’elements en pantalla i a la manera com l’autor utilitza aquest espai per fer arribar el seu punt. La mateixa consideració continua aquí espiritualment.
Elaborar la geografia del marc amb propòsit us permet guiar l’ull de l’espectador, mantenint la seva atenció exactament on vulgueu. Tot s’ha d’expressar amb claredat, deliberadament i d’una manera que puguin conservar per més endavant.
4. Animació Pose to Pose vs. Straight Ahead
Escollir entre l'animació de posicionament i posició serà una de les primeres decisions tècniques que haureu de prendre abans de començar a esbrinar les coses. Aquesta dicotomia representa dues escoles de pensament diferents.
L'artista traça el seu recorregut per endavant, destinació per destinació, o simplement comença des de la casella, explorant l'acció que vol deixar sobre el paper sense restriccions.
Animació Posada a Posada
Suposem que animeu una dona penjant la roba a un estenedor, per exemple. En realitat, no hi ha delimitacions ordenades i ordenades que divideixin aquesta seqüència en porcions.
Un animador que apliqui un plantejament per posar pot començar amb un quadre de la dona ajupit per recollir una camisa. La següent postura pot ser que estigui de peu amb la camisa estirada davant d'ella.
Les posicions s’afegeixen fins que s’ha cuidat tota la roba i s’ha retirat per la tarda. Heu dibuixat només cinc o sis fotogrames, però l’escena ja ha estat creada fins a cert punt.
L’animació per posar postures és una manera excel·lent de treballar si sou algú a qui li agrada saber què hi ha abans de marxar. Aquests primers fotogrames es coneixen com a fotogrames clau. Tradicionalment, aquests fotogrames serien dibuixats pels membres amb més experiència d’un equip d’animació.
Un cop dissenyada tota la producció, els assistents de nivell júnior omplirien els espais buits entre cada fotograma clau per enllaçar aquestes fites amb l'acció.
Animació directa
Fer que el vostre personatge del punt A al punt B segueixi de vegades us donarà idees noves i inesperades. A mesura que dibuixeu, les espurnes de creativitat poden revitalitzar l’acció que pot sentir-se en conserva o mecànica si es dibuixa posant per posar.
Ets lliure d’improvisar i de fer un gir nou o dos a mesura que avancis; mai no us heu de preocupar de conèixer alguna cosa específica a 20 o 30 fotogrames. Si esteu animant a la música, podeu marcar cada fotograma sobre el qual cau el ritme de la cançó per tal de coordinar l’animació i donar-li una estructura rítmica.
com treure una imatge d’un pdf
Relacionat: Les millors aplicacions de dibuix i pintura per a Android
5. Acció superposada i continuació de l'acció
Quan les persones es mouen de forma natural, tots dos es veuran fàcilment el pes de les extremitats i la freqüència amb què s’associen al tronc del cos. La imitació d’aquest efecte té menys a veure amb la creació d’acció i més a veure amb la forma en què el subjecte reacciona físicament després que l’acció hagi transcorregut.
Sense aquestes prosperitats afegides, els objectes o personatges que dibuixis poden semblar rígids i sense vida. Si el cabell d’una dona bonica és més clar que l’aire, hauria de surar al seu voltant mentre es mou en lloc de penjar-se com espaguetis mullats. O, el que és pitjor: no es mou gens ni mica, ja que travessa l’habitació elegantment.
6. Temporització
Com a narrador d’històries, desenvolupar una sensació de sincronització eficaç no només farà que el vostre treball es vegi i se senti millor, sinó que farà que la vostra història sigui més coherent, més impactant i que sigui molt més fàcil de digerir per al vostre públic.
Aquesta categoria es pot interpretar de manera àmplia. Els atributs físics de cada element en pantalla s’han de caracteritzar pel moment del seu moviment.
També és important tenir en compte el grau de sintonia del temps dramàtic o còmic. No podeu donar al vostre públic més del que poden mastegar alhora. A la inversa, també voleu evitar avorrir-los perquè es presentin amb un marc poc brillant o un aire mort. L’equilibri és fonamental. Compromet-los sense aclaparar-los ni confondre’ls.
7. Arc
Imagineu com un nen llença una pilota cap a l’aire. Quan la pilota cau de nou, cau cap endavant, segons la direcció en què es va llançar.
Després que la pilota hagi aterrat, retrocedir i traçar el seu camí per l'aire revelarà una corba cap per avall. Els objectes lligats per la gravetat viatgen en arcs com aquests sempre que el seu moviment desafia les lleis de la natura. Tenir present aquesta tendència us permetrà planificar patrons de moviment que es venen.
8. Acció secundària
El lèxic de l’animador és ple de subtils indicis subconscients. Quan es dispara en un context d’acció en directe, el vestit de la seva dama protagonista gira sobre els vedells mentre es mou. Aquesta acció secundària és emocionant per a l'espectador. Manté les coses en moviment.
L’acció secundària també pot incloure indicacions emocionals. El teu personatge juga amb els polzes mentre intentes explicar una situació inusual a un amic. Emoten mentre parlen; cada peça d'acció secundària ha de ser un indicador de l'estat intern del personatge.
Relacionat: Les millors tauletes de dibuix per a artistes digitals
9. Entrar lentament i treure lentament
Aquest principi fa referència a la tendència històrica dels animadors a 'reunir' el seu treball al voltant de cada fotograma clau predefinit, si s'utilitza aquest enfocament. En essència, es dibuixen més marcs al voltant d’aquests fotogrames clau que no pas es dibuixen més enllà, cosa que fa dues coses per al públic.
En primer lloc, emfatitza visualment cada fotograma clau, ja que es dedica més temps a fer transicions dins i fora d’aquestes posicions clau que no pas a fer-ne la transició. En segon lloc, redueix el temps que es deixa esperar al públic entre aquests moments molt més significatius del temps.
El que la gent vol realment veure són totes les coses estranyes que puntuen aquestes breus calmes passades viatjant d’escena en escena.
com fer un cd d'arrencada
10. Dibuix sòlid
Això serà difícil per als avantguardistes entre nosaltres, però la vostra capacitat tècnica com a artista tindrà un paper important en la vostra eficiència per transmetre accions a la pantalla.
Reforçant la perspectiva, l’escurçament i fins i tot els principis de la geometria bàsica mantenen cada cos diegètic sòlid i completament coherent entre fotogrames (quan els vostres personatges no estan massa ocupats aixafant i estirant, és clar).
Relacionat: Eines i serveis essencials per a il·lustradors
11. Exageració
Per què a la gent li agraden els dibuixos animats? Què fa que el mitjà sigui més adequat per a alguns tipus d'històries que, per exemple, l'acció en directe o fins i tot una representació escènica?
Ens dirigim al món de l’animació quan la nostra visió va més enllà del que es pot fer físicament. Quan hem de dibuixar tot de l’escena de baix a dalt, acabem amb molta autoritat sobre com tot s’acaba mirant, sentint i jugant.
12. Recurs
Com a fervents devots de l’Escola de Pensament Andrew Loomis, realment creiem que aquesta part ve de vosaltres. El vostre nivell d’habilitat, la vostra experiència personal i les vostres passions a la vida jugaran un paper vital en la manera com el pa surt del forn, per dir-ho d’alguna manera.
L'apel·lació pot ser difícil de quantificar; alguns afirmen que no es pot planificar res. La majoria només ens tirem a la paret fins que alguna cosa comença a enganxar-se; no hi ha vergonya en el procés.
El vostre art us sorprendrà i us delectarà després d’haver estat dibuixant des de fa temps. Tot el que heu de fer és provar-ho.
Animació per a principiants: cap a on anem d’aquí?
Diuen que cada artista crea 10.000 dibuixos terribles abans de començar a fer el seu millor treball. La nostra filosofia: com més aviat comenceu, millor anirà a parar.
Els 12 punts precedents són un lloc increïble per començar un principiant. L'única manera de convertir-se en un veritable gran artista, però, és practicar cada dia amb sinceritat i de cor.
Un doodle al matí? Una sessió d’esbossos després de l’escola o de la feina? Una vegada que en teniu cap, pot ser difícil tornar a posar el llapis.
Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Com començar una carrera en disseny de movimentT’interessa convertir-te en dissenyador de moviment? Apreneu tot el que heu de saber per començar al camp.
Llegiu a continuació Temes relacionats- Creativa
- Tecnologia explicada
- Animació per ordinador
- Art digital
- Dibuixos animats
Emma Garofalo és una escriptora amb seu a Pittsburgh, Pennsilvània. Quan no treballa al seu escriptori per desitjar un demà millor, se la pot trobar darrere de la càmera o a la cuina. Aclamat per la crítica. Menystinguda universalment.
Més d'Emma GarofaloSubscriu-te al nostre butlletí
Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.
Feu clic aquí per subscriure-us