Home-theater-designers
La fotografia és una de les coses més difícils que es poden aprendre, per això sóc aquí per oferir diversos consells de fotografia essencials per a principiants. Assenyalar una càmera i prémer l’obturador és prou fàcil: fer-se un tret que coincideixi amb la seva visió és on es fa difícil.
Vaig trigar més d’un any a produir la primera foto que realment em va agradar. La fotografia és una afició difícil de recollir i una carrera encara més dura. Però no deixeu que això us dissuadi d’aprendre fotografia.
Tothom hauria d’aprendre fotografia perquè és una de les aficions creatives que us pot fer més feliços. Si tot just comenceu, hi ha moltes lliçons gratuïtes que cobreixen els fonaments de la fotografia. I aquí teniu alguns consells imprescindibles sobre fotografia per a principiants.
1. Fotografia per a principiants: el triangle de l’exposició
La fotografia consisteix en captar la llum. La majoria dels principiants pensen que la màgia de la fotografia passa al cos de la càmera, però la veritable font de màgia és la llum. Un subjecte ben il·luminat es pot capturar malament, però un subjecte poc il·luminat mai no es veurà bé.
Per tant, heu d’entendre el triangle d’exposició. L’exposició és el més important de tots els consells bàsics sobre fotografia.
En fer una foto, la càmera obre l'obturador i comença a deixar entrar la llum a través de l'objectiu. Aquesta llum colpeja el sensor de la càmera, que després es processa com una imatge. Tres factors afecten la manera com es capta la llum i l’aspecte de la imatge final:
- Obertura: La mida de l'obertura de l'objectiu, mesurada en parades f (f / 2, f / 5, f / 11, etc.). Com més petit és el nombre, més gran és l’obertura. Com més gran sigui l'obertura, més llum entra. La mida de l'obertura també afecta la profunditat de camp.
- Velocitat de l'obturador: Quant de temps es deixa obert l'obturador, mesurat en segons (1/200 s, 1/60 s, 5 s, etc.). Com més baixa sigui la velocitat de l'obturador, més llum entra. La velocitat de l'obturador també afecta la sensibilitat al moviment (és a dir, les velocitats d'obturació més ràpides congelen el moviment mentre que les velocitats d'obturació més lentes produeixen desenfocament de moviment).
- MAJOR: Quant de sensible és el sensor a la llum, mesurat en unitats ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, etc.). Un ISO més alt permet fer fotos en situacions més fosques, però la compensació és el soroll ('gra'). És per això que les fotos fetes a les fosques sovint tenen aquelles taques característiques.
S’han impartit cursos sencers sobre el triangle d’exposició, així que no considereu res més que una breu visió general. Per emportar, heu de dominar els tres aspectes: obertura, velocitat d’obturació, ISO --- per fer fotos que coincideixin amb la vostra visió.
2. Com mantenir una càmera: per a principiants en fotografia
El següent que ha d’aprendre un principiant de fotografia és com subjectar correctament una càmera. Quan dic 'correctament', simplement vull dir 'd'una manera que minimitzi el sacseig de la càmera al màxim'.
com imprimir a doble cara al Mac
Recordeu: quan la càmera fa una foto, l'obturador puja i el sensor s'omple de llum. Si us moveu mentre l'obturador està obert, la llum s'escamparà pel sensor i resultarà en una foto borrosa. Cap moviment equival a cap sacseig de la càmera.
Tot i que el vídeo anterior és específicament per a cossos de càmera (rèflex digital, sense mirall, apunta i dispara), podeu adaptar-lo fàcilment als telèfons intel·ligents. La clau és acostar els braços al cos perquè siguin estables contra el nucli. D’aquesta manera, es reduirà al mínim la sacsejada de la càmera i es permetrà que les fotografies de mà siguin el més nítides possible.
Per a fotografies amb poca llum, fotografies d’exposició llarga o qualsevol fotografia que inclogui teleobjectius, voldreu utilitzar un trípode. Res garanteix una presa estable i sense borrons com un trípode de qualitat.
3. Consells sobre fotografia per a principiants: la regla dels terços
La majoria de les vegades, podeu tenir una idea de si una fotografia va ser presa per un fotògraf aficionat o algú amb més experiència fotogràfica. El regal més gran és la composició. Els aficionats sovint no tenen una sensació de composició i la gran composició és l’ànima d’una gran fotografia.
La composició és la col·locació de tots els elements d’una fotografia.
Descriu com es composa una foto, la qual cosa implica intencionalitat. Algú que no tingui en compte la composició només pot fer bones preses per casualitat. Però un cop hàgiu entès realment la composició, podreu crear fotografies fantàstiques a partir de qualsevol tema, ubicació o circumstància.
Crèdit de la imatge: Moondigger / Viquipèdia
La directriu compositiva més fàcil d’aprendre és la regla dels terços:
Dividiu mentalment el tret en terços mitjançant dues línies verticals i dues línies horitzontals i, a continuació, col·loqueu elements d’alt interès visual a qualsevol de les quatre interseccions.
Tots els fotògrafs utilitzen aquesta tècnica. Alguns l’utilitzen com a crossa, d’altres l’utilitzen com a mètode alternatiu quan fallen altres tècniques de composició per a un pla determinat. Independentment, la regla dels terços ha de formar part del vostre arsenal. No hi ha molts consells fotogràfics que donin a un principiant tanta volada com aquest.
Si voleu saber-ne més, aquí teniu com redactar una fotografia.
4. Canvieu la vostra perspectiva quan comenceu la fotografia
Una manera d’assegurar-se que una foto no sigui remarcable és fer un subjecte directe des de l’alçada dels ulls. Tothom ja coneix aquest punt de vista: cada dia interactuem amb el món des d’aquest punt de vista. És normal, cansat, avorrit.
Però la solució és fàcil: disparar des d’un punt de vista diferent.
Això pot significar algunes coses:
- Canvieu la vostra elevació (per exemple, acosteu-vos a terra)
- Canvieu l'angle (p. Ex., Intenteu-lo cap amunt o inclinat de costat)
- Canvieu la distància (per exemple, acosteu-vos o aneu més lluny)
Proveu una combinació de tots tres. Us sorprendrà la diferència dels vostres tirs amb aquests canvis. Per exemple, compareu els dos plans següents:
La càmera va canviar d’alçada (més a prop del terra) i va canviar de distància (més a prop del subjecte). La primera foto és la que normalment veiem com a humans. No és interessant, oi? Però la segona foto no és una cosa que veiem cada dia, de manera que és més convincent.
5. El postprocessament és essencial
Processament posterior sovint es pensa que 'canvia radicalment la foto d'origen mitjançant filtres o efectes d'alt impacte'. Aquest malentès ha portat alguns fotògrafs a prometre MAI retocar fotografies, en lloc de limitar-se a fotos 'naturals'. Tot i que les seves intencions són nobles, han entès malament el funcionament de les càmeres.
Totes les càmeres realitzen un post-processament, vulguis o no. Les dades reals del sensor es capturen en un fitxer RAW, però el que veieu a la pantalla LCD de la càmera (o al telèfon intel·ligent) és la interpretació que fa la vostra càmera d’aquestes dades RAW i la vostra càmera no té ni idea de la vostra visió creativa. No preferiries fer-ho tu mateix?
I no tot el post-processament ha de semblar Photoshopped. Penseu en això com el maquillatge cosmètic:
- Alguns ho saben sense saber-ho amb rubor i llapis de llavis
- Alguns es tornen atrevits amb el seu maquillatge com a forma d’expressió personal
- Alguns utilitzen el maquillatge per complementar subtilment les seves millors funcions
De la mateixa manera, el postprocessament pot ser excessiu o excessiu, o pot ser intencionalment estilístic, o pot ser subtil i només s’utilitza per millorar el que ja hi ha.
Heu de post-processar les vostres imatges. No oblideu aquesta important habilitat. Si ho feu, al final arribareu a un punt en què tots els vostres trets semblen que falten alguna cosa i que alguna cosa serà una mica d’amor després del processament. Per obtenir ajuda addicional, els recomanem aplicacions d’edició de fotos per a fotògrafs principiants :
6. Dispara a tot, dispara sovint
La pràctica avança. No hi ha absolutament cap manera d’evitar-ho. No m'importa quants vídeos de YouTube mires, quants articles de fotografia llegeixis o quantes fotos d'Instagram analitzis --- si no estàs filmant, no millores. Fins i tot hauríeu de fer fotos a la nit.
Una unça d’experiència val una lliura de teoria. Surt per allà i dispara!
Dispara als edificis que t'envolten si necessites inspiració. Les vostres primeres fotos van a succionar. És possible que hàgiu de disparar milers abans d’aconseguir-ne un que us agradi. Però cadascun, per molt dolent que sigui, és un pas per ser un millor fotògraf. La pràctica no només us ajuda a aplicar la teoria que apreneu, sinó que també us familiaritza amb el vostre equip i com afecten els diferents paràmetres a la imatge final.
Si preferiu la pràctica guiada a l’experimentació en forma lliure, us recomanem que consulteu aquests exercicis de fotografia per construir habilitats, així com aquestes idees de fotografia creativa per a principiants.
on puc descarregar música de franc
7. No culpis el teu equip
Tot i que hi ha alguns equips essencials per als fotògrafs, l’equip adequat no importa tant com es pensa.
Un fotògraf expert pot produir fotografies fantàstiques amb una càmera merda i un fotògraf no qualificat continuarà tirant dubtes fins i tot amb equips de gamma alta i costosos.
Es redueix al que hem comentat anteriorment: llum, exposició, composició, angles, perspectiva i post-processament. Si podeu dominar totes aquestes coses, podreu fer bones fotos amb qualsevol cosa, fins i tot amb un telèfon intel·ligent.
Obbviament, el vostre equip té límits i és possible superar el cos, l’objectiu, el llum de velocitat o l’accessori de la càmera. Però l’emportable és que actualitzar el vostre equip no millorarà les vostres habilitats de fotografia. Com més aviat ho accepteu, més ràpidament millorareu i progressareu.
Abans d’obtenir una càmera DSLR, proveu les vostres habilitats amb el vostre telèfon intel·ligent o amb una càmera puntual i fotogràfica. A continuació, podeu actualitzar a un d’aquests excel·lents càmeres per a principiants de fotografia .
Més consells de fotografia per a principiants
Aprendre algunes maneres creatives de fer fotos és una manera fantàstica d’aprendre algunes habilitats fotogràfiques genials.
També us recomanem que consulteu els millors canals de fotografia de YouTube. Són gratuïts i contenen tot tipus de vídeos informatius que us permetran començar. Si esteu disposat a gastar diners, considereu aquests cursos de fotografia de Lynda.
També heu de tenir en compte els problemes legals habituals dels fotògrafs, que convé saber si teniu intenció de guanyar diners amb la vostra fotografia o de perseguir-los com una cosa més que una afició.
Crèdit de la imatge: REDPIXEL.PL/Shutterstock
Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Canon vs. Nikon: quina marca de càmera és millor?Canon i Nikon són els dos noms més importants de la indústria de les càmeres. Però, quina marca ofereix la millor gamma de càmeres i objectius?
Llegiu a continuació Temes relacionats- Creativa
- Fotografia
- Càmera digital
- Fotografia de telèfons intel·ligents
Joel Lee és l’editor en cap de MakeUseOf des del 2018. Té un B.S. en informàtica i més de nou anys d'experiència en redacció i edició professional.
Més de Joel LeeSubscriu-te al nostre butlletí
Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.
Feu clic aquí per subscriure-us