Home-theater-designers
Coincidint amb el cinquantè aniversari de Woodstock aquest mes, que va tenir lloc entre el 15 i el 18 d’agost de 1969, a la granja de Yasgur, a Bethel, Nova York, hi ha hagut un ressorgiment no sorprenent d’interès per aquest esdeveniment més històric, juntament amb una gran quantitat de re -examen i reflexió, impulsats en gran part pel nou documental de PBS, Woodstock: tres dies que van definir una generació .
El que no s’està discutint tant avui en dia, però, és el paper que juga el Laboratori McIntosh a l’hora de fer possible l’esdeveniment i mantenir l’entreteniment que flueix davant d’una calamitat rere l’altra, provocat per una mala planificació, la massificació, i temps inesperat.
Per aprofundir una mica més en aquesta història, recentment em vaig asseure amb l’actual president de McIntosh, Charlie Randall, que va créixer a prop de la casa de la companyia de Binghamton, Nova York, i es va unir a McIntosh el 1985 com a aprenent al departament d’enginyeria. Ha estat president de McIntosh Laboratory, Inc. des del 2001.
Dennis Burger: Comencem per discutir allò obvi: la connexió entre McIntosh i Woodstock i com es va produir.
Charlie Randall: No tenia l'edat suficient per estar a Woodstock, però tinc prou coneixement de la història de la companyia per entendre el que va passar. Com probablement sabreu, Hanley Sound va ser l’equip que va unir el sistema i van ser gairebé pioners a l’hora d’agafar el que considerareu equip d’àudio normal i començar a produir el que avui coneixem com a so de concert. Crec que la seva primera exposició a McIntosh en termes de fer un gran esdeveniment va ser el discurs inaugural de Lyndon B. Johnson el 1965.
DB: Espereu, fem una pausa un segon. Crec que la connexió McIntosh / Woodstock és el tema de la llegenda en el món de l’àudio en aquest moment, però el tema LBJ és nou per a mi. Com va sorgir això?
CR: En aquella època, els locals es feien molt més grans i Hanley Sound es trobava en la primera línia. Hanley va ser qui es va contractar per muntar-lo i, poc després de començar Hanley Sound, volien el producte McIntosh i això era el que feien servir.
Hanley sabia de McIntosh: sabien més sobre les peces d’àudio domèstiques, que en aquell moment haurien estat com les peces del tipus MC30, MC40, que estaven realment destinades al so estèreo de la llar. Però Frank McIntosh, després d’haver militat i estar al voltant dels clubs GI, va reconèixer el fet que hi havia una necessitat d’amplificadors més grans i millors, especialment en els dies de guerra en què enviaven artistes a diferents països per entretenir les tropes.
I després, si avanceu una mica, sabem com era quan els Beatles van venir a Amèrica [el 1965]: tot el que podíeu sentir era la multitud que cridava, perquè només es reproduïa pel sistema de megafonia.
Els Beatles al Shea Stadium Mireu aquest vídeo a YouTube
Per tant, això és el que va motivar el desig de McIntosh d’oferir un millor amplificador i Hanley volia oferir un so millor. I volien ser bàsicament venedors de franquícies del producte McIntosh, però, durant aquest temps l’empresa no els donaria la franquícia, perquè s’utilitzaria per al rock and roll, i aquesta no és realment la direcció que volia posicionar la companyia. en si mateix.
[Cap al 1968], teníem amplificadors MI350 i MC3500 (que eren una cosa iguals), però el MI350 era conegut més per les coses de tipus industrial i comercial, i el MC3500 es considerava una mica menor, tot i que la topologia de l'amplificador era realment el mateix.
En aquell moment, els altres competidors feien amplificadors de potència de 60 i 75 watts. Ningú no empenyia molt més enllà. Per tant, veure un monobloc de tubs de buit de 350 watts en aquell moment no era possible per a molts fabricants i McIntosh és conegut des de fa molt temps per construir un amplificador millor i més potent amb una distorsió més baixa i un millor senyal-soroll. I potser el més important: una millor fiabilitat. I això va ser el que va conduir a Hanley a utilitzar McIntosh. El que el va impulsar va ser la tecnologia darrere del que teníem en comparació amb el que qualsevol altra persona podia fer durant aquest període de temps.
com fer un llançament per aire de PC a iPhone
Però Gordon [Gow], el noi que aleshores s’encarregava de les vendes i el màrqueting, no els permetia tenir el MI350, de manera que es van haver de conformar amb l’MC3500. I això és el que finalment es va utilitzar a Woodstock el 1969.
I el 1974, quan els Grateful Dead van aparèixer al Cow Palace amb - crec que era MC2300, amplificadors estèreo, però de nou, construït sobre la mateixa arquitectura que el MC3500, que era mono.
DB: Per tant, els amplificadors de Woodstock van ser dissenyats per al mercat nacional, tot i que hi havia una versió comercial disponible.
CR: Sí, en total eren vint dels MC3500, situats - ho creieu o no - a sota de l’escenari i tots sabem que Woodstock el cap de setmana es va convertir en un espectacle de fang, de manera que hi havia moltes coses a fer darrere les escenes, primer per mantenir els amplificadors frescos a causa de la manca de flux d’aire, i segon per mantenir-los secs.
Woodstock Rain (pluja a Woodstock) Mireu aquest vídeo a YouTube
L’interessant és que el sistema es va configurar per ser, en cert sentit, dos sistemes de megafonia, perquè era una multitud tan gran. Tenien el que anomenaríeu l’escenari davanter i després tenien un sistema per enviar so a la part posterior de la multitud. Els altaveus de la part davantera eren baixos, on els altaveus de la part posterior eren alts. I els amplificadors es van dividir en conseqüència. Però l’única cosa d’aquella època (tingueu en compte que va ser el 1969), en lloc de reproduir so mono, barrejaven el so en estèreo. Per tant, el sistema no es va configurar per accionar una gran pila mono d’altaveus.
He de comprar el meu propi enrutador
DB: Per tant, a més d’haver de mantenir els amplificadors frescos i secs, també tenien un sistema de so bastant sofisticat per al moment per mantenir-se en funcionament ...
CR: L’acudit quan parles amb qualsevol persona que participés amb Hanley Sound és que tot el festival va ser un desastre, però el so continuava funcionant. No tenien prou banys i el temps estava desordenat, però va ser fàcil mantenir la gent tranquil·la perquè van poder mantenir el so fluït. I també fer anuncis públics sobre el sistema de so.
Anunci WOODSTOCK d'àcid marró Mireu aquest vídeo a YouTube
Pel que fa a mantenir els amplificadors frescos, tenien ventiladors que bufaven sota l’escenari i els mateixos amplificadors es refredaven. Però el que ho va fer viable per als tècnics (i hi va haver un parell de nois de Hanley Sound durant tot aquell escenari durant tot el temps) va ser que la part frontal del MC3500 tenia mesuradors de sortida, de manera que podien veure realment quins eren els amplificadors fer, i assegureu-vos que no estiguin sobrecarregats, de manera que només aquesta visibilitat els permetia mantenir les pestanyes del sistema d’aquesta manera.
DB: abans heu mencionat la línia de la companyia McIntosh de no abraçar la música rock. Com i per què va canviar això en el període previ a Woodstock?
CR: Crec que al principi la companyia estava més orientada a la música d’orquestra. I el - com hem de dir això? - el maduresa de Frank McIntosh va ser sens dubte un factor. Quan es va retirar a finals dels 70, tenia 70 anys, de manera que podeu fer les matemàtiques i endevinar quina hauria estat la seva percepció del rock and roll. Pel que fa a la indústria de la música, el cantó del rock, el 1965 eren els Beatles, el Shea Stadium i els joves nord-americans estaven completament a bord, però per als adults més grans, pensaven que anava a arruïnar el món. Per tant, va ser una divisió demogràfica, segur.
Però a mesura que la música més moderna es va fer més popular, era inevitable que una empresa com McIntosh l’hagués de recolzar, només des del punt de vista de qui eren els clients que realment compraven el producte.
DB: Llavors, com va canviar l’empresa aquest canvi demogràfic, i potser més important, l’ús de productes McIntosh en esdeveniments com Woodstock i The Grateful Dead’s Wall of Sound, en termes de percepció o desenvolupament de productes?
CR: Pel que fa al disseny del producte, si ens fixem en el típic producte d’àudio domèstic de l’època ... Vull dir, 75 watts per canal en un sistema estèreo suposaven molta potència. Durant aquest període de temps, tothom no feia gairebé res més que tubs de buit. Per tant, per sortir amb un amplificador de 350 watts, durant aquells dies era evident que estava destinat a aquest tipus d’aplicacions, i estic segur que el que va passar amb els Beatles al Shea Stadium és el que va despertar l’interès del 3500, perquè la companyia el 65, l'amplificador més potent que teníem en aquell moment hauria estat l'MC275, que tenia 75 watts de costat.
Així doncs, l’empresa tenia intenció i sabia que, de tornada al que vaig dir anteriorment, sabien que hi havia la necessitat d’un millor amplificador, no només per a la llar, sinó també per als clubs d’oficials i el que finalment es va convertir en aquests grans espais de concerts. I, per descomptat, només va créixer a partir d’aquí. Per tant, després del 3500 ... bé, el 3500 es va transformar en el 2300, que es va transformar en el 2500, que es va transformar en el 2600. El 2600 era un estèreo de 600 watts.
DB: Per tant, va ser una mena de carrera armamentística en termes de poder ...
fer trucades telefòniques gratuïtes mitjançant wifi
CR: Sí, i fins i tot més enllà del so de la sala de concerts, aquests productes van obrir-se pas a aplicacions militars, com ara conduir transductors de sonar perquè els submarins semblin un banc de peixos.
I també es feien servir per conduir els sistemes de música en espera a ciutats com Chicago. Amb Bell Labs, teníeu l’opció que podíeu pagar per on l’operador de telefonia, en lloc de quedar-vos en espera, us connectaria a la presa de música i els amplificadors McIntosh alimentaven música a tota la ciutat. Aquest és un aspecte realment ordenat de la història de la companyia, pel que fa als motius pels quals els amplificadors es van fer tan grans en aquell moment. Però era més enllà de la reproducció del so. Com he dit, en realitat es van dirigir als laboratoris de proves, ja fos Bell & Howell, fins i tot moltes companyies aeroespacials en tenien per diferents motius, per radar i sonar, coses així.
DB: I coses així poden conduir a una mena de bucle de retroalimentació: la necessitat de més energia va ser impulsada per grans aplicacions comercials, que després van escampar a casa, però parlem una mica de com aquest augment de la potència produïa canvis en el mercat de l’àudio domèstic.
CR:
Fins i tot avui en dia, si ens fixem en el tipus d’altaveus que conduïm, un exemple perfecte és que, en els grans cinemes casolans, fem un munt de línies. I, per descomptat, la línia de línies va ser la que es va desenvolupar per a aquest tipus d’aplicacions de so de grans espais. El mur de so de Grateful Dead era només una gran línia. I als americans, no ens agraden els petits espais. Les nostres cases tenen el doble de la mida que a qualsevol altre lloc del món. I un altaveu de tipus font de punt únic no és prou gran per conduir una sala de cinema a casa de 30 per 40 peus. Per tant, òbviament, l’aplicació per obtenir més potència i més controladors per omplir aquest espai ens ha portat molt des dels dies d’un Bozak [altaveu] amb un tweeter i un woofer.
DB: Quin és el llegat de Woodstock, al vostre parer, i més concretament: quin és el llegat de la participació de McIntosh amb aquest històric programa?
CR: Per al públic en general, és un moment emblemàtic de la història nord-americana, sobretot si esteu relacionats amb la música o la cultura d’alguna manera. Podeu considerar que Woodstock és més que un simple concert. Va ser una experiència cultural.
I si penseu en el temps que es va fer i en la capacitat dels sistemes de so en aquell moment, entretenir a una multitud tan gran és bastant notable.
Per a tots els nord-americans, tothom sap què és Woodstock, fins i tot si no ho van experimentar ells mateixos. I, per descomptat, aquí hi ha el local Bethel Woods , que es construeix a la propietat original on va passar Woodstock, i és una experiència cultural seguir gaudint de la música allà i si voleu, fins i tot podeu anar-hi a través del museu .
Woodstock: tràiler original teatral Mireu aquest vídeo a YouTube
I des del punt de vista de McIntosh com a marca, per formar part d’aquest llegat, tots els aficionats als equips d’àudio saben que McIntosh va impulsar el programa.
Per descomptat, això també passa amb la paret del so de Grateful Dead. I si mireu fotos de [aquells espectacles de Dead], els amplificadors són al davant i al centre. El lamentable és que a Woodstock els amplificadors estaven a sota de l’escenari, però amb raó, perquè era un esdeveniment a l’aire lliure i aquesta era l’única manera de mantenir-los secs.
Recursos addicionals
• Visiteu el Lloc web de McIntosh Labs per obtenir més informació sobre la marca.
• McIntosh presenta el plat giratori integrat MTI100 a HomeTheaterReview.com.
• McIntosh anuncia el sistema commemoratiu de l’edició limitada del 70è aniversari a HomeTheaterReview.com.