Home-theater-designers
Ennio Morricone va morir el 6 de juliol. Tenia 91 anys i va morir a la seva Roma natal, però el seu traspàs es va sentir tan intensament a Hollywood com a la ciutat eterna. Va guanyar un competitiu premi de l'Acadèmia pel seu treball a Quentin Tarantino Odiós vuit , va ser nominat per a cinc més, i va rebre un premi a la vida per part de l'Acadèmia el 2007.
Mentre llegia la seva obit merescudament llarg Vaig començar a considerar el paper d’una banda sonora musical a les pel·lícules. La música, fins i tot a cops i pedaços, sovint es converteix en un element integral o un personatge addicional en una pel·lícula dramàtica, en lloc d’un musical fora i fora, com ara El so de la música o una pel·lícula sobre música o un compositor en particular, com ara Amadeus - i pot ser la part que el manté unit i el fa memorable, de vegades sense que ens adonem del tot.
Intenta imaginar el Guerra de les galàxies i Indiana Jones pel·lícules sense les aportacions de John Williams i entendràs el que vull dir. La primera aventura de Williams en la categoria Blockbuster va ser, per descomptat, el 1975 Mandíbules . El compositor va crear un vilà per a la pel·lícula de Spielberg amb dues notes: un tema que recorria la pel·lícula de la mateixa manera que un leitmotiv travessa una òpera de Wagner. Dos anys més tard, va crear la música per a la primera Guerra de les galàxies pel·lícula per a George Lucas. Quatre anys després, Raiders of the Lost Ark va aparèixer amb una història de George Lucas i Spielberg assumint les tasques de direcció - i de nou es va demanar a Williams que proporcionés una partitura memorable, dramàtica i emocionant. Williams dirigiria la música de les dues franquícies durant els propers 40 anys, amb L'ascens de Skywalker posant una tapa final a la saga Skywalker i la cinquena pel·lícula d'Indiana Jones prevista per al seu llançament el 2022.
Mandíbules | Obrint Shark Attack en 4K | Posseïu-lo ara a 4K UHD 
Mireu aquest vídeo a YouTube
No hi ha dubtes que John Williams ha estat capaç de crear i mantenir composicions identificatives per a pel·lícules que proporcionen tensió, familiaritat i expectació en un públic durant hores. Les partitures de Williams són tan reconeixibles com una simfonia de Beethoven o una cançó dels Beatles. En una tradició gairebé clàssica, els temes musicals exposats per primera vegada a les pel·lícules dècades i generacions anteriors es reexpressen amb matisos i variacions per proporcionar al públic una línia emocional, però amb la frescor suficient per mantenir els ulls ferms a la pantalla (i potser la mà les crispetes).
També hi ha pocs dubtes que ell és el compositor de música amb més èxit per a pel·lícules de l’època moderna i probablement el compositor de cinema més influent de la història. Altres projectes de Williams han inclòs totes les pel·lícules de Spielberg post-Jaws i quatre Pel·lícules de Harry Potter , De Richard Donner Superman , i Home Alone I / II , només per citar-ne alguns.
Superman (1978) - Escena de súper rescat (4/10) | Clips de moviment Mireu aquest vídeo a YouTube
Però si marquem el calendari unes dècades enrere, trobem que el compositor Nino Rota va proporcionar una base similar a la de l’obra de Morricone per al director Federico Fellini, entre d’altres. Des de 1954, La Strada, la pel·lícula que va portar Fellini a l’aclamació internacional, la música de Nino Rota sovint explicava tant la història com les imatges i el diàleg. No és casual que Gelsomina, de Giulietta Masina, segueixi amb trompeta el Zampano d’Anthony Quinn, que lamenta una melodia bellament solitària i inquietant. Rota es relacionaria amb Fellini la resta de la vida del compositor. També va crear el múscul connectiu musical que sustentava el de Coppola Padrí i la seva seqüela.
El Padrí • Tema principal • Nino Rota Mireu aquest vídeo a YouTube
Avançar encara més enrere en el temps, ho faria El vent s'ho ha endut han tingut el mateix impacte sense la gran puntuació de Max Steiner? La partitura forma part de la pel·lícula que algunes barres de 'Tara's Theme' evoquen una panoplia d'escenes de pel·lícules.
El tema de Tara ~ Va amb el vent Mireu aquest vídeo a YouTube
Desplaçant-se per l’estany cap a Anglaterra, Carol Reed’s El tercer home va fer un pas musical inusual i brillant. La pel·lícula de 1949 està ambientada a Viena, després de la Segona Guerra Mundial, una ciutat plena d’intriga, fets bruts i enganys. La direcció de Carol Reed és neo-alemanya en l'ús de la llum i l'ombra. Anton Karas estableix i manté l’estat d’ànim amb una partitura nerviosa escrita per a cítara en solitari. Karas va interpretar la partitura ell mateix i es va convertir en una estrella internacional el 1950.
'El Tema del Tercer Home' Mireu aquest vídeo a YouTube
Durant un terç complet del segle XX, el nom de Dimitri Tiomkin era gairebé tan omnipresent en les partitures de pel·lícules de Hollywood com el de Edith Head pel que fa al disseny de vestuari. Tot i que va obtenir 22 nominacions als Oscar per la partitura original i va guanyar el premi per L’alt i el poderós i El vell i el mar , Crec que la seva obra mestra va ser la pel·lícula de Fred Zinneman del 1952, Migdia , aportant-li no només l’estatueta a la millor partitura original, sinó també una a la millor cançó original. Si teniu una edat determinada, qualsevol menció a la pel·lícula torna al so de la veu de Frankie Laine que cantava la cançó principal, de vegades coneguda com 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'.
El que potser molts no recorden és que la pel·lícula originalment no va tenir una bona acollida a la vista prèvia de la premsa, ja que l'estudi va considerar ni tan sols estrenar-la. Però la portada de Laine es va publicar i es va convertir en un èxit. Alguns pensen que va salvar la pel·lícula. En qualsevol cas, la cançó i la veu de Tex Ritter van tocar els crèdits inicials de Migdia . La cançó, música de Tiomkin, lletra de Ned Washington, és una peça notable de compressió de la història. Esbossa la trama i el dilema de Will Kane (Gary Cooper) en un concís 2,5 minuts. El tema musical i les captures incidentals puntuen la pel·lícula, recordant-nos les seves realitats internes i externes i augmentant la tensió.
Mireu aquest vídeo a YouTube
motor de cerca de lletres de cançons i acords
Elmer Bernstein va ser un altre prolífic compositor de cinema. Amb un cinturó de pistola amb més de 150 osques de partitura, Bernstein va guanyar un Oscar per la seva partitura del 1967 Millie completament modern . Tanmateix, avui en dia és probablement més conegut per la seva partitura del 1960 Els set magnífics . El tema de la conducció dura manté la pel·lícula en moviment i proporciona una tensió pròpia. Bernstein també va deixar la seva empremta amb la música de Martin Scorsese L’era de la innocència , De DeMille Els Deu Manaments , i fins i tot comèdies com Avió i Animal House .
Els set magnífics • Tema principal • Elmer Bernstein Mireu aquest vídeo a YouTube
El 1962 va ser un any fonamental per al compositor francès Maurice Jarre. Aquell any es van estrenar tres grans pel·lícules que va marcar: El dia més llarg , Diumenges i Cibeles , i Llorenç d'Aràbia . Per a mi, aquest últim, dirigit per David Lean, és el més fort d’aquests esforços i la creació de música de Jarre per adaptar-se a les imatges canviants (oficina britànica a Egipte, desert ondulat, campament beduí, etc.) va ser alhora magistral i unificadora. La puntuació li va valer el seu primer Oscar per la pel·lícula original. El seu treball amb David Lean on Doctor Zhivago i Un pas a l’Índia va obtenir dos Oscars més per a Jarre. Zhivago va presentar una balalaika, escoltant la cítara de The Third Man. Altres pel·lícules destacades que va marcar inclouen Testimoni , Atracció fatal , Fantasma , L’home que seria rei , Shogun , i L’any de viure perillosament . Les partitures de Jarre van unificar i accentuar el que de vegades eren històries difícils de seguir.
Lawrence d'Aràbia • Obertura • Maurice Jarre Mireu aquest vídeo a YouTube
A la mateixa època que John Williams començava a obrir camins amb bandes sonores orquestrals completes, un compositor anomenat Vangelis es va comprometre a crear una partitura anacrònica, principalment electrònica, per al 1981 de David Puttnam Carros de foc , una pel·lícula ambientada als anys vint. Tot i que no va ser la primera pel·lícula que va crear una partitura majoritàriament mitjançant sintetitzador (Alan Silvestri i altres ho feien des de feia temps), el seu so era intencionadament i aparentment electrònic, més que tradicional. La música es va utilitzar creativament per puntuar, complementar i contrastar amb parts de la pel·lícula i 'El tema dels carros de foc', acompanyat de visuals de corredors de càmera lenta al llarg de la platja, s'ha convertit en una icona. Els elements visuals i sonors funcionen junts per donar al públic una sensació d’alegria i tensió de la pista competitiva, que és un dels temes principals de la pel·lícula.
Vangelis - Chariots Of Fire Mireu aquest vídeo a YouTube
Per descomptat, la música sempre ha estat una part important de les pel·lícules, els “silencis” no eren realment silenciosos. Tot i que no tenien cap diàleg audible, la majoria tenien acompanyament de piano en directe que augmentava l’acció de la pantalla. Aquesta enquesta proporciona una visió de bandes sonores innovadores, influents i efectives al llarg del temps, però amb prou feines ratlla la superfície de les grans partitures i de les bandes sonores importants dels arxius cinematogràfics. Falta aquesta discussió la música d’Erich Wolfgang Korngold, que a la dècada de 1930 va crear la música per a un munt de pel·lícules com Les aventures de Robin Hood i Les vides privades d'Elizabeth i Essex , tots dos amb Errol Flynn. També cal esmentar la partitura de Virgil Thomson per a una pel·lícula del 1948 anomenada Història de Louisiana , que continua sent l'única banda sonora que ha obtingut un Premi Pulitzer.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Mireu aquest vídeo a YouTube
Tornant al lloc on vam començar, no obstant això, és discutible que pocs d'aquests compositors (tret de Williams, potser) tinguessin un impacte tant en l'associació de la música amb el cinema com a públic general com Ennio Morricone. Quants de nosaltres encara conservaríem El bo el dolent i el lleig en un respecte tan alt si no fos pel tema inoblidable del compositor, amb la seva barreja distintiva d’ocarina, harmònica, flauta travessera i veu humana? T’imagines fins i tot l’esquí distintiu de l’Home sense nom sense l’acompanyant de l’icònic oo-ee-oo-ee-oo-wah- de Morricone? vaja -ah? Fins i tot si no recordeu una línia de diàleg d’aquella pel·lícula, fins i tot si mai no l’heu vist, gairebé segur que no heu resistit les ganes de taral·lar o xiular junt amb aquesta icònica peça de composició. Aquest és el poder de la música.
El bo el dolent i el lleig • Tema principal • Ennio Morricone Mireu aquest vídeo a YouTube
Recursos addicionals
• Llegir Pensaments sobre la meva primera experiència comercial en cinema en 15 anys a HomeTheaterReview.com.
• Llegir Hollywood serà mai el mateix? a HomeTheaterReview.com.
• Llegir Com The Irishman de Netflix canvia el joc de distribució de pel·lícules a HomeTheaterReview.com.