Home-theater-designers
Heu vist alguna vegada una pel·lícula de Pixar i us heu preguntat a què serveix l'animació CGI algunes de les millors pel·lícules d'animació ? En realitat, la majoria de les vegades, CGI és invisible. Si es fa bé, ni tan sols us adonareu que és CGI.
Si sou més gran, probablement recordareu que Scooby-Doo o The Flintstones ocupaven els dissabtes al matí. Però les animacions dels anys setanta i vuitanta no són com ara. Cap a la dècada de 2000, els dibuixos animats van començar a semblar una mica més reals.
Què és l’animació CGI, exactament? I què és l’animació CGI que dóna més realisme als personatges i a les imatges en general? I com ha evolucionat la tecnologia? En aquest article, respondrem al que voleu saber.
convertir Google Play Music a mp3
Una breu història de l’animació
Fa moltes dècades, els animadors eren artistes que dibuixaven imatges a mà. L'animació tradicional consistia en tot un equip d'animadors que dibuixaven i dibuixaven imatges en colors sobre un cel (fulls de cel·luloide transparents a la part superior d'una imatge de fons per crear un marc de diverses capes).
Com a resultat, els segments d’una imatge podrien canviar d’un fotograma a un altre sense tornar a dibuixar la imatge sencera. Mitjançant la manipulació dels dibuixos de cada capa entre fotogrames, els animadors crearien allò que molts adults recorden avui com la caricatura tradicional.
En un ús conegut de l'animació, la trilogia original de Star Wars va rebre un canvi d'imatge digital després del llançament de les tres pel·lícules de precèl·lules.
Molts de els canvis (bastant controvertits) a les versions digitals de Star Wars es van fer utilitzant aquest enfocament, però amb ordinadors. Van crear diversos fotogrames d'imatges cada segon per tal de generar l'efecte visual de l'animació.
El precursor digital de CGI
A mesura que augmentava la potència de processament de la informàtica i creixia la complexitat del programari gràfic, les animacions eren més complexes del que podien competir els artistes tradicionals. Una de les primeres exposicions populars de CGI va ser a finals dels anys noranta, amb la introducció del GIF .
Els GIF empaqueten una sèrie d'imatges estàtiques que avancen d'un fotograma a un altre a un interval de temps fixat.
En aquest sentit, un GIF és similar a una presentació de diapositives, només una de molt específica. La mida d’un GIF sol ser petita, reflectida en les seves imatges normalment de baixa qualitat. Això els va permetre guanyar popularitat quan les velocitats d’Internet eren limitades.
Ara, tot això és a nivell escolar en comparació amb les impressionants gestes de la tecnologia d’animació 3D CGI actual. Com vam arribar de l'animació per ordinador dels anys noranta al tipus de pel·lícules d'animació 3D IMAX que us encantava veure? La resposta senzilla és el poder de processament.
Les tecnologies CGI entren a l’era moderna
Com a resultat de la llei de Moore, el cost de la informàtica ha baixat mentre que la quantitat de potència de processament disponible ha augmentat. Això permet als animadors aprofitar ordinadors cada vegada més potents per crear els seus models.
Es va fer possible que els animadors col·loquessin models 3D en un espai tridimensional i els fessin interactuar entre ells. Queden les capes de l'enfocament 2D i, en el seu lloc, apareixen seccions d'objectes cada vegada més petites. Aquest nivell de detall permetia la producció realista de l’animació CGI moderna.
Un dels usos més notables de CGI als anys noranta va ser a Terminator 2: Judgment Day de James Cameron. Als robots Terminator T-1000 se'ls va donar una forma de metall líquid que els permetia transformar-se en qualsevol cosa que tocessin.
Paral·lelament, un petit estudi de producció de pel·lícules s’estava preparant per canviar la manera en què la gent realitza pel·lícules d’animació. Encapçalat per l’exanimador de Disney John Lasseter, Pixar va crear algunes de les primeres animacions CGI realistes amb Toy Story el 1995.
L'èxit de la pel·lícula i l'animació màgica de Pixar van obrir el camí a Steve Jobs, que era un inversor de la companyia, per tornar a Apple i finalment crear l'iPod.
CGI es fa assequible i es fa bricolatge
El cost més assequible de la informàtica va ser una de les parts més profundes de la revolució tecnològica. Aquest cost més baix significa que ara és possible per a qualsevol persona que tingui un equip i un temps crear la seva pròpia música, escriptura i animacions digitals.
Windows Store no obre Windows 10
Una de les primeres peces de programari CGI que va entrar al corrent principal va ser l’Autodesk d’AutoCAD el 1982. En aquell moment, no era factible executar AutoCAD a casa.
No obstant això, ara amb el seu Programari Maya CGI , podeu utilitzar els 35 anys d'experiència de l'empresa per crear les vostres pròpies animacions digitals. Però està lluny de ser l’única opció; el lliure i de codi obert Batedora proporciona una altra opció.
https://vimeo.com/13376654
Plataformes de vídeo com YouTube i Vimeo han permès als creadors penjar i compartir fàcilment el seu treball. Podeu trobar curtmetratges basats en CGI de qualitat professional fet completament amb programari lliure . Mitjançant una combinació d’eines com Blender, GIMP, Inkscape, Source Film Maker i similars, és possible crear obres d’art i vídeo que haurien estat inimaginables fa 30 anys.
ok google apaga la llanterna
CGI: Una revolució pintada per la nostàlgia
L'animació CGI 3D ha evolucionat des de l'animació bàsica de dibuixos animats a mons simulats i realistes. Combinant la física amb l’art, CGI divideix el món en els segments més petits possibles i crea models de com es mouen aquestes petites parts del món real en un món animat increïblement realista.
Alguns lamenten la disminució de l'animació tradicional i fins i tot alguns creuen que CGI fa més mal a les pel·lícules que bé, però és difícil discutir l'èxit. Els primers llançaments de CGI com Toy Story van ser un èxit tan gran que la presa de control era pràcticament segura.
L’animació tradicional sempre tindrà el seu lloc, amb dibuixos i col·leccionisme clàssics en reverència. Netflix en té un munt dibuixos animats d’estil clàssic dirigits a adults si voleu recuperar la forma d’art.
Compartir Compartir Tweet Correu electrònic A continuació s’explica per què l’FBI va emetre un advertiment sobre el ransomware HiveL'FBI va emetre una advertència sobre una varietat de ransomware especialment desagradable. A continuació s’explica el motiu pel qual cal ser especialment cautelós amb el ransomware de Hive.
Llegiu a continuació Temes relacionats- Tecnologia explicada
- Animació per ordinador
- Art digital
- Realització de cinema
Ryan és llicenciat en Enginyeria Elèctrica. Ha treballat 13 anys en enginyeria d'automatització, 5 anys en informàtica i ara és enginyer d'aplicacions. Antic editor gerent de MakeUseOf, ha parlat a conferències nacionals sobre visualització de dades i ha estat presentat a la ràdio i la televisió nacionals.
Més de Ryan DubeSubscriu-te al nostre butlletí
Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.
Feu clic aquí per subscriure-us