Home-theater-designers
Què fa que sigui un programa d’animació excel·lent? Els principals programes d’animació de la indústria se centren en dues coses: la flexibilitat artística i la llibertat d’ús i el desig d’incrementar la producció de l’artista.
Més enllà d’això, però, hi ha moltes maneres d’anar més enllà. El sistema perfecte és net, magre, profund i un plaer per a l’artista.
1. Cartoon Animator 4
Cartoon Animator 4 a Reallusion
Cartoon Animator 4 de Reallusion serveix com un sistema d’animació 2D complet i complet, adequat per a professionals i prosumidors. A la seva timoneria s’inclouen també el disseny de personatges, la construcció de fons, la creació d’atrezzo i VFX. Cartoon Animator 4 és la vostra destinació única si la velocitat i la facilitat d'ús són dues de les vostres principals prioritats.
Cartoon Animator tot en un per a la producció de vídeo: una línia contínua des de la creació de personatges fins a la postproducció o l’edició de pel·lícules.
Creació de personatges:
Si Photoshop és el programa que preferiu dissenyar, els fitxers PSD es poden incorporar al flux de treball Cartoon Animator 4 sense problemes. Un cop finalitzada l'animació, es pot enviar dinàmicament a After Effects, on pot continuar la feina. Cartoon Animator 4 també admet la transparència alfa, cosa que el fa ideal per al treball de logotips, gràfics en moviment i fins i tot disseny de llocs web, en alguns casos.
Els esquelets de Cartoon Animator 4 es poden equipar amb una malla de disseny tradicional o amb qualsevol imatge processada a través del seu generador de skin. L'eina Face Puppet es pot utilitzar per clavar fins i tot expressions facials molt difícils.
Edició de moviment de personatges:
Cartoon Animator amplia les vostres possibilitats creatives amb el moviment 3D creat per a l'animació 2D. Tots els ajustaments es poden fer ràpidament i deu capçals pre-construïts us permeten submergir-vos immediatament sense començar de zero.
La veritable font d’atracció de Cartoon Animator 4, però, es troba en la seva baixa barrera d’entrada que impedeix al principiant. Les plantilles d’expressió, el contingut incrustat de marca i una enorme biblioteca de primitius genèrics i efectes de moviment us ofereixen tot el que necessiteu, de seguida. Hi ha més de cent continguts incrustats a la vostra disposició.
Mocap per al moviment realista:
Cartoon Animator 4 és conegut pel seu conjunt accessible d'assistents d'animació de personatges, com ara captura de moviment per a animació 2D i a una gran quantitat de jerarquies esquelètiques preconstruïdes que es pot personalitzar completament. També ofereixen versions més avançades i comportaments descarregables que podeu comprar a la botiga de contingut de Reallusion.
Animació facial:
Per a animacions facials difícils, podeu utilitzar Face Puppet per crear expressions naturals i atractives. Deu perfils predeterminats defineixen a l'instant la personalitat única d'un personatge; els podeu titellaire amb abandonament imprudent gràcies a molts perfils incrustats. Aquests inclouen un gos, un gat, un cavall, persones elàstiques i cinc altres tipus humans.
Animació 2D fàcil per a tots els creadors de vídeos:
El programa també ho permet r Ender vídeo transparent per a la postproducció i VFX si és necessari. Quan acabeu l'animació de personatges, podeu representar-la a After Effects o a qualsevol altre programa VFX que trieu. L'aplicació està dissenyada per exportar el vostre projecte en una jerarquia de carpetes que sigui reconeguda fàcilment per qualsevol conjunt d'eines de postproducció.
descarregar : Cartoon Animator 4 per a Mac | Windows (Prova gratuïta)
2. Floridura 13
Moho és un programari d’animació 2D basat en vectors completament carregat, conegut per la seva capacitat de donar vida a escenes complexes i emocionals sense esforç. Les quad malles emprades dins del programa deixaran poc a desitjar en termes de personalització i flexibilitat.
Cal subratllar que Moho és una eina per a animadors, per sempre. Cada característica s'adapta a les necessitats d'algú que ja té tots els recursos preparats i preparats per a trontollar.
Les vostres opcions com a animador aquí són impressionants: de la mateixa manera que a AE, molts efectes automatitzats us ofereixen la possibilitat de crear escenes complexes que submergeixin el públic al vostre món.
Entre ells:
- Efectes de partícules: tempestes de neu, mantes de confeti que cau i calamitat còsmica es poden millorar incloent un o més sistemes de partícules a l’escena.
- Simuladors de física: efectes meteorològics com el vent i la turbulència s’aconsegueixen fàcilment a través de Moho, però el més emocionant serà el seu simulador de gravetat. Converteix el llenç en un sandbox virtual per explorar.
- Dinàmica òssia: Moho manté tot connectat exactament allà on s’hauria d’adherir. Això també inclou la manera com Moho interpreta la mecànica de la carn. En animar una cara, podeu plantejar cada expressió amb sinceritat i fins a l’extrem, sense distorsionar la mateixa cara del personatge.
Tot i la seva reputació com a programari d’animació 2D basat en vectors, Moho també permet a l’artista dibuixar directament sobre el marc. El vostre talent es tradueix directament a la pantalla, cosa que permet a l’artista inclinar-se amb força quan dibuixa fotogrames clau i aspers subjacents. Aquesta eina també es pot aplicar a la creació de camins de moviment als quals es poden connectar diversos atributs, obtenint un resultat final molt més natural.
Moho ofereix als animadors dues opcions a la seva base d’usuaris: Moho Pro 13.5 i Moho Debut 13.5. Creat per a professionals i principiants respectivament, tots dos són opcions increïblement robustes per a artistes de tots els nivells d’habilitat. El debut deixa poc a desitjar per a aquells amb pressupost; les úniques limitacions imposades seran la durada i la resolució de les exportacions. És poc probable que els usuaris ocasionals sentin el cap tocant el sostre.
Sens dubte, un dels programes d’aparellatge en 2D més complets disponibles, Anime Studio de Moho, posa la barra al cel. Fins i tot es facilita el dibuix en perspectiva: simplement indiqueu al programa on es troba el terra amb quatre punts de fixació útils. Ja estàs a mig camí.
puc fer servir RAM de 4 GB i 8 GB junts
descarregar : Floridura 13 Debut ($ 59.99)
descarregar : Floridura 13 Pro ($ 399.99)
3. Mostra Boom Harmony
Un malentès comú: de vegades, l'animació Flash s'utilitzarà com a terme general que s'utilitza per descriure qualsevol tipus d'animació digital 2D moderna realitzada durant les darreres dècades més o menys. No és el cas --- Bob Esponja? Bob’s Burgers? Cap d'aquests espectacles no es va crear a la suite d'Adobe.
Tot i que Adobe’s Animate pot ser un dels sistemes de programari d’animació en 2D més citats entre els laics del món, els professionals del joc ja saben que Harmony 20 és el que fan servir els nois grans. Amb seu a Montreal, Canadà, l’Harmony 20 de Toon Boom és l’estàndard indiscutible de la indústria a l’hora d’animar en 2D.
El món de l’animació comercial 2D és exigent, per això Harmony ofereix moltes possibilitats de velocitat; l’animació retallada i l’aparellatge són possibles gràcies a una gran quantitat d’ajuts per a titelles. El programa compta amb una barreja única d’integració 2D i 3D, que inclou un sistema d’il·luminació i ombres completament carregat.
El flux de treball innovador d’Harmony també permet a l’artista començar dibuixant directament sobre un llenç en viu mitjançant un dels motors de pinzell més avançats del joc. Aquests dibuixos es poden arreglar i interpolar, amb un munt d’eines de pintura i paleta per ajudar també a l’esgotador procés de neteja.
El seu sistema de gestió de color de primera línia us permet gestionar cada fase del procés i calibrar el vostre treball per a l’exposició, tant si el vostre destí final serà el web com la gran pantalla. Per aquest motiu, Harmony 20 és l’exemple del llibre de text d’un programa d’animació 2D realment complet basat en vectors.
descarregar : Toon Boom Harmony per a Mac o Windows (Prova gratuïta)
4. Animació TVPaint
Els artistes de storyboard s’alegren: el disseny d’aquest programa el fa ideal per a la preproducció, dissenys i animacions. Un espai de treball dedicat al Projecte us ajuda a organitzar-vos, dividint el vostre projecte en escenes, clips i fotogrames. Després es pot animar cada fotograma per capes.
Segons el seu lloc, l’empresa s’enorgulleix de la seva capacitat per proporcionar una experiència interactiva sense una etapa en paper. Bàsicament, es consideren una mica més a prop d'alguna cosa com AE que una taula de dibuix tradicional, que és el que molts d'aquests programes intenten emular.
La característica exclusiva de TVPaint Out-of-Pegs consisteix en el procés de dibuixar entre-entre. Quan visualitzeu una pell de ceba de la vostra animació, podreu veure els marcs que precedeixen i succeeixen els seleccionats actualment com a superposicions fantasmes. L’artista utilitza la superposició d’aquestes fotografies clau per guiar-les mentre dibuixen l’acció intermediària entre cada extrem.
Out-of-Pegs us proporciona la possibilitat de reordenar aquests marcs mentre treballeu, cosa que canvia la relació espai-temporal entre les dues postures escollides. Això és útil si animem, per exemple, un cicle a peu i voleu que cada quart pas passi una mica més ràpidament, a l’estil de Chuck Jones.
L’espai de treball és dinàmic i es pot girar lliurement mentre treballa, cosa que fa que l’animació en perspectiva sigui extraordinàriament manejable, fins i tot per a un principiant. Per als artistes de neteja, la funcionalitat del Generador de colors i textures del programa serà d’interès particular, així com una eina avançada de dipòsit de pintura que es pot configurar segons les vostres preferències.
L’ètica de TVPaint és versatilitat i llibertat. Aquests desenvolupadors no paren de res per evitar limitar el que es pot fer dins del seu sistema.
descarregar : TVPaint Animation 11 Pro per a Linux, Mac o Windows
5. Adobe Character Animator
La pantalla de càrrega d'Adobe Character Animator
Ho sabem. Ens encanta. Vam viure el canvi de marca. Adobe té un dit en cada pastís, sens dubte el món de l'animació en 2D no és una excepció. Adobe Character Animator és una experiència diferent a qualsevol altra; tu, el titellaire, pots donar la teva actuació en temps real, igual que en un escenari real.
D'acord amb l'esperit de marca de la suite en el seu conjunt, tot el que es faci a l'Adobe Character Animator es pot transportar fàcilment a Premiere, After Effects i a qualsevol altre lloc que necessiteu. El mateix passa amb la incorporació d’elements; Els fitxers Illustrator i Photoshop es poden incorporar a la vostra animació sense esforç.
El producte també és capaç de convertir un vídeo gravat en moviments animats coordinats i fins i tot en expressions facials. Una funció de sincronització de llavis elimina totes les conjectures de l'animació del diàleg i el seu comportament Eye Gaze rastreja la vostra mirada mentre es mou.
Totes aquestes eines estan destinades a facilitar un flux de treball eficient que elimini totes les capes d’abstracció que us separen del treball. Es poden crear disparadors per disparar efectes especials amb un clic sobre un botó mentre animeu cada titella. Podeu afegir comportaments predissenyats que es poden modificar per paràmetre o bé començar de nou, creant el viatge del personatge completament pel vostre compte.
descarregar : Adobe Character Animator (52,99 dòlars al mes)
6. Cubisme Live2D
El cubisme analitza un bé pla i el confecciona per a un entorn de treball en 2D +. Els personatges que es donen vida d’aquesta manera es poden deformar i titelles a través de l’escenari sense suar. La seva capacitat per integrar-se sense problemes en motors com Unity i Cocos2d-x fan del Cubisme una opció molt viable per dissenyar aplicacions i jocs mòbils.
En el cubisme, l'usuari pot modificar un objecte o un paràmetre mitjançant una cosa anomenada deformador. Els deformadors són els controls superposats que transformen les imatges fixes esmentades en titelles que es poden plantejar i dirigir. Aquests deformadors indiquen al programa on es troben els llavis superior i inferior i, amb aquestes ancoratges al seu lloc, us donen la possibilitat de fer somriure el personatge, arrufar les celles i parlar. El mateix passa amb mostrar el programa on s’ha de projectar cada articulació esquelètica; es converteixen en les nanses amb les quals mou cada personatge.
Aquests deformadors es poden aplicar a altres objectes i camins, servint com una mena de capa d’ajust que es desplaça fàcilment dins del programa. Les funcions de mescla addicionals us ofereixen encara més control en aquest nivell; podeu aplicar l'efecte en graus, fins i tot animant-los com a fotogrames clau si ho desitgeu.
L’última versió de la companyia permet a l’artista posar les mans en forma de model i fer-hi canvis sense ajustar-ne l’aspecte fotograma per fotograma. Aquests canvis tampoc sobreescriuran cap moviment ni comportament ja aplicat, cosa que us proporcionarà una flexibilitat extraordinària, fins i tot després que ja s’hagi acabat gran part del treball.
Si ja teniu alguna cosa al davant, les metadades associades es poden exportar com a fitxer CSV. Això inclou totes les parts, paràmetres, deformadors i identificadors ArtMesh associats a l'objecte.
Aquest programa s’utilitza habitualment quan un animador treballa a partir de material font dibuixat tradicionalment, com ara una novel·la gràfica. Els que provinguin d’un fons de dibuix a mà podran fer el salt al cubisme sense gaire problemes.
Descàrrega: Live2D Cubism for Mac o Windows (Prova gratuïta)
7. Columna vertebral 2D
Què és Spine 2D? És exactament el que diu a la llauna: aquest programa se centra principalment en el procés de dissenyar un esquelet i equipar-lo per a l'animació en 2D. Spine 2D és una opció molt popular entre els dissenyadors de jocs. Es fa èmfasi en l’automatització que deixa més temps per dedicar-se a la visió del joc en lloc de les femelles.
Durant la pell, es poden aplicar pesos als vèrtexs d’una malla plana. Aquests punts de trobada es poden unir a cada os de l’esquelet de forma individual. L'esquelet de titella adornat ara es pot posar i deformar lliurement sota la limitació de la cinemàtica inversa, si escau.
Quan es treballa amb la seva eina de deformació de forma lliure, podeu fer gairebé el mateix amb una diferència clau: els personatges i els objectes es poden transformar utilitzant els mateixos vèrtexs de malla, directament, sense ossos o esquelet. Podeu aixafar, estirar i doblegar qualsevol part del titella sense restriccions.
L’objectiu de Spine és racionalitzar el procés de disseny de jocs i eliminar tots els desafiaments tècnics generalment associats a la creació de jocs, especialment en un entorn mòbil. Organitzar la vostra biblioteca d’actius és molt fàcil; les pells es poden canviar sobre la marxa, cosa que us permet reciclar el vostre treball sempre que sigui possible.
Descàrrega: Spine 2D per Linux, Mac o Windows (Prova gratuïta)
8. Batedora
S'està carregant a Blender
Increïble, però cert: Blender és bo per a molt més que l'animació en 3D.
Els que estiguin familiaritzats amb el programa probablement pensaran primer en l’estimada eina Grease Pencil, que permet a l’artista dibuixar-se directament a l’espai 3D lligat per l’àrea del llenç. Tot i que normalment s’utilitza per planificar una escena, per a un storyboard dins del programa o fins i tot per deixar notes a altres persones del món 3D, també podeu utilitzar-la per crear animacions 2D dibuixades a mà.
Dibuixar amb un llapis de greix en 3 dimensions pot ser difícil de visualitzar per a alguns; cada traç esdevé un objecte independent, la seva estructura consisteix en punts connectats per línies d'edició i el traç representat que formen junts.
Amb el mode de dibuix, podeu definir la ubicació i l’orientació del que dibuixareu amb el llapis greixós. Quan es dibuixa additivament, cada traç es composa amb el dibuixat anteriorment, cosa que impedeix que el programa consideri cada traç com un objecte nou. Tot el dibuix es manté unit en una sola capa.
Un cop els hàgiu establert, es pot modificar cada dibuix mitjançant el mode Sculpt. Aquest flux de treball no es basa en abstraccions de la imatge, sinó que permet aplicar-hi diferents efectes directament mitjançant un pinzell. Blender es basa en aquesta capacitat amb l'eina Multiframe. Podeu aplicar el mateix treball a diversos marcs alhora, en lloc de pintar o esculpir l’objecte d’un marc a la vegada.
Descàrrega: Blender for Linux, Mac o Windows (Gratuït)
9. Synfig Studio
Un altre dels favorits dels fans basats en vectors, Synfig Studio ho fa tot sense demanar ni un cèntim. Aquesta opció senzilla i senzilla serà un bon repàs de les etiquetes de preus astronòmics que compten amb alguns d’aquests altres tipus de programari d’animació en 2D.
Una línia de temps en capes completa amb interpolació de vectors, controls d’expressió i un sistema d’equipament a l’aplicació prepara l’escenari d’una experiència rica sense compromisos. La transformació entre les posicions clau es pot fer automàticament, cosa que fa que el fet d’entremig sigui una cosa del passat.
com recuperar missatges esborrats de Messenger
Val a dir que Synfig no pretén emular una experiència d’animació 2D tradicional. Tanmateix, els artistes que dibuixin a mà estaran encantats d’escoltar que Synfig ofereix moltes coses per millorar la seva obra dibuixada tradicionalment i convertir-la en una forma amb la qual podran treballar fàcilment dins del programa.
Els vostres dissenys de personatges es converteixen en mapes de bits i imatges vectorials. El sistema d’aparellament ossi de Synfig es pot utilitzar per animar fàcilment aquests retalls de personatges. Es poden crear i aplicar deformacions més implicades mitjançant una capa de distorsió esquelètica.
El cel és realment el límit aquí; teniu fins a cinquanta capes de béns immobles per incloure efectes fractals, transformacions de paràmetres, filtres distorsionadors i molt més. Tots aquests atributs també es poden manipular mitjançant l'ús de controls d'expressió.
Alguna cosa realment emocionant de Synfig com a empresa és que ofereixen als seus usuaris una versió alternativa i de desenvolupament del sistema quan el descarreguen. La versió estable i predeterminada inclou totes les funcions bàsiques provades pel temps que Synfig ha dominat completament. La versió beta està plena de funcions experimentals, no provades i llestes per explorar.
Descàrrega: Synfig Studio per a Linux, Mac o Windows (Gratuït)
10. OpenToonz
Un altre programa d’animació 2D d’ús gratuït, OpenToonz, és de codi obert i completament personalitzable. Els usuaris tenen l'opció d'un flux de treball basat en ràsters o vectors; la interfície us posa la càmera a les mans, cosa que us permetrà desplaçar-vos de manera espectacular per la vostra escena un cop s'hagi dissenyat. També podeu utilitzar diversos connectors útils de tercers.
OpenToonz ofereix suport per a projectes de fins a 60 fps i per a una producció de fins a 4 k. Els efectes globals i VFX es poden aplicar i audicionar ràpidament mitjançant arbres de nodes, mantenint tot ordenat i contingut a mesura que avanceu.
OpenToonz facilita el seguiment de pautes estrictes de marca; el vostre client us pot demanar que utilitzeu una paleta específica de colors predeterminats, per exemple. Altres funcions útils inclouen una regla en pantalla, un editor d’ossos i una funció de mapa de nodes que facilita la construcció d’objectes i personatges.
Descàrrega: OpenToonz per a Mac o Windows (Gratuït)
La nostra millor selecció? Podríem necessitar un minut.
El millor programa d'animació en 2D per a vosaltres dependrà en última instància del que vulgueu crear amb ell. Els dissenyadors de jocs, els aficionats i, sí, fins i tot els més endurits professionals que hi ha entre nosaltres probablement trobaran alguna cosa per estimar en qualsevol dels sistemes aquí esmentats.
Al cap i a la fi, la majoria de nosaltres som aquí per amor a l’ofici. Mentre el vostre projecte estigui alimentat per la passió, és probable que pugueu destacar en qualsevol de les anteriors.
Esperem que us agradin els articles que recomanem i comentem. MUO té associacions afiliades i patrocinades, de manera que rebem una part dels ingressos d'algunes de les vostres compres. Això no afectarà el preu que pagueu i ens ajudarà a oferir les millors recomanacions de productes.
Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Què és l'animació CGI?Què és l'animació CGI i com han canviat les tecnologies CGI l'animació moderna? Fem un breu viatge pel passat per veure-ho.
Llegiu a continuació Temes relacionats- Creativa
- Promogut
- Animació per ordinador
Emma Garofalo és una escriptora amb seu a Pittsburgh, Pennsilvània. Quan no treballa al seu escriptori per desitjar un demà millor, se la pot trobar darrere de la càmera o a la cuina. Aclamat per la crítica. Menystinguda universalment.
Més d'Emma GarofaloSubscriu-te al nostre butlletí
Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.
Feu clic aquí per subscriure-us