Com fer Pixel Art: la guia per a principiants

Com fer Pixel Art: la guia per a principiants

Pixel art és una forma d’art digital que neix de la necessitat de comunicar imatges en l’espai limitat d’emmagatzematge d’ordinadors de 8 o 16 bits i consoles de videojocs.





De vegades, el procés de creació del pixel art s’anomena “spriting”, que prové de la paraula “sprite”. Es tracta d’un terme gràfic per ordinador que s’utilitza per descriure un mapa de bits bidimensional que s’integra en una escena més gran (normalment un videojoc).





Està interessat en crear alguns dels seus píxels? Aquí hi ha tot el que cal saber per començar.





Les eines essencials per a Pixel Art

Al contrari del que es creu, el programari potent o car no garanteix un art de qualitat. Triar un programa només és una qüestió de preferència.

Si sou usuari de Windows, fins i tot podeu utilitzar quelcom tan bàsic com Microsoft Paint. Aquí hi ha una llista més extensa d’alguns eines que podeu utilitzar per crear pixel art .



llocs de cites en línia gratuïts per a adolescents

Tot el que realment necessiteu per crear píxels són les següents eines (per tant, assegureu-vos que el programa que trieu en tingui):

  • Llapis: la vostra eina bàsica de dibuix que, de manera predeterminada, col·loca un píxel
  • Goma d'esborrar: esborra o elimina els píxels que heu dibuixat
  • Comptagotes: copia el color del píxel que seleccioneu per tornar-lo a utilitzar
  • Cubell: omple una àrea buida d’un sol color

Altres eines útils inclouen eines de selecció, línia, recolor i rotació. No són absolutament necessaris, ja que podeu aconseguir els mateixos efectes amb les eines esmentades anteriorment.





Voleu allunyar-vos de pinzells, desenfocaments, degradats i altres eines automàtiques per assegurar-vos que teniu control sobre tots els píxels del llenç.

Pel que fa al maquinari, tot el que pugui controlar el cursor és perfecte. Un trackpad o un ratolí són ideals per a la precisió i els detalls. Mentrestant, una tauleta gràfica pot ser la vostra preferència per a un millor control sobre els cops llargs.





Relacionat: Les millors tauletes gràfiques per a artistes i dissenyadors digitals

Quina mida hauria de tenir el vostre Sprite o llenç?

No hi ha una resposta errònia per a la mida del sprite. Però els múltiples de vuit en potències de dos són els més comuns (per exemple, 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, etc.), ja que els equips antics no podrien mostrar-los correctament d’una altra manera.

Personalment, us recomanem que comenceu en petit perquè us pot ajudar a aprendre ràpidament els conceptes bàsics. Al cap i a la fi, el pixel art va sorgir perquè els artistes volien treure el màxim profit de tots els píxels i colors que s’utilitzaven, ja que el seu maquinari només en podia manejar tants.

Estàs obligat a ser creatiu quan has de treballar dins de les limitacions. Centreu-vos a millorar els espais d’un petit sprite. Després d’això, podeu pujar de nivell fins a mides més grans per extreure’n encara més detalls.

I si voleu posar un personatge en una escena, també haureu de pensar en la mida del llenç.

Una bona manera d’aconseguir-ho és considerar la relació entre el vostre sprite i la resta de la pantalla. Quina mida o mida voleu que tingui el vostre personatge en comparació amb el món en què es troben?

Desenvolupadors de jocs, val la pena saber que la majoria dels monitors actuals tenen una relació d’aspecte de 16: 9. Això significa que per cada 16 píxels d'amplada hi ha nou píxels d'alçada.

Independentment de la resolució que decidiu, normalment treballareu amb una mida de llenç molt més petita i, a continuació, escalareu fins a la resolució més gran quan hàgiu acabat.

Al mateix temps, voleu canviar la mida per nombres sencers a l’hora d’escalar el vostre pixel art o, en cas contrari, les coses poden semblar una mica feixugues. És important assegurar-se que les seves matemàtiques es comproven abans de començar a crear pixel art.

Suposem que volíeu aconseguir la resolució estàndard de 1080p. Podeu treballar en un llenç de 384 × 216 i, a continuació, escalar un 500 per cent més gran.

L’escala també hauria de ser l’últim que feu. No voleu escalar cap amunt i continuar dibuixant amb l'eina de llapis d'un píxel. Això us deixarà diferents relacions de píxels, que mai no es veuran bé.

El procés de Spriting

Així que teniu el llenç obert, i ara? Bé, igual que qualsevol altra forma d’art, les possibilitats són infinites. No hi ha només una manera de fer-ho.

Per donar-vos un punt de partida, aquí teniu un tutorial pas a pas de com és possible que vulgueu començar el vostre projecte. Ets completament lliure de seguir exactament, saltar alguns passos o afegir passos propis.

yahoomail el millor correu electrònic basat en web

1. Comenceu amb un esbós aproximat

Comenceu el vostre sprite arrossegant el fitxer Llapis eina, dibuixant de la mateixa manera que es dibuixaria amb llapis i paper. No cal que sigui perfecte.

Qualsevol que sigui el desordre que farem, netejarem més endavant. Tot el que pretenem en aquesta primera etapa és fer arribar la vostra idea i la seva composició al llenç.

2. Netejar la línia d'art

Ara toca fer les coses una mica més presentables. Agafarem les vostres línies rugoses i les farem cisell per netejar els píxels perduts.

Els píxels individuals, o un grup de píxels que trenquen la consistència d'una línia, s'anomenen 'jaggies'. Els Jaggies són exactament el que intentem evitar.

Sovint, el problema és simplement que un segment de la línia és massa llarg o massa curt, cosa que crea un salt incòmode. Voleu utilitzar una longitud uniforme de píxels per a una transició d’aspecte suau en una corba. No envolteu una fila de píxels amb altres de més grans.

És impossible evitar els jaggies del tot (tret que la vostra obra d'art només consti de formes bàsiques), però voleu intentar mantenir-los com a mínim.

3. Introduïu els colors

És hora d’agafar el vostre Cubell eina i empleneu la línia del vostre sprite amb colors.

Normalment, us voleu limitar a una paleta de colors. En el passat, la mida del sprite sovint dictava quants colors hi havia a la paleta. Si un sprite era 16 × 16, això significava que els artistes tenien 16 colors per treballar. Afortunadament, la tecnologia ha avançat des de llavors i ja no ens limitem a aquesta regla.

Les millors paletes tenen diferents tonalitats que es complementen, diferents valors de saturació i una barreja de claror i foscor. Tret que ja sàpigueu utilitzar correctament la teoria del color, pot ser complicat muntar la vostra pròpia paleta.

Si voleu que algú altre faci el pensament per vosaltres, Lospec és una gran base de dades en línia plena de paletes de colors ja preparades.

4. Afegiu detalls, aspectes destacats i ombres

Aquesta és la millor part de tot el procés. És on el vostre art comença a saltar de la pàgina. Ara que tenim la idea bàsica, podem afegir totes les petites coses per donar al vostre art pla la il·lusió de la forma.

Trieu la font de llum i comenceu a ombrejar les zones més allunyades d’aquesta font de llum amb un color més fosc. Els punts destacats s’han de col·locar a les zones afectades directament per la llum.

Podeu escollir mantenir la línia d’art en negre o acolorir-la, però tot això depèn de les vostres preferències personals o estil.

5. Deseu el vostre art

És hora de salvar la vostra feina! Reduïu la mida a la mida desitjada i, a continuació, trieu un format de fitxer. En la majoria dels casos, voldreu desar-lo com a PNG si la vostra imatge és estàtica.

Però si el vostre art té animació, deseu-lo com a GIF. L’important és que tots dos formats admetin grans àrees de color sòlid i transparència.

Mantingueu-vos allunyat dels fitxers JPEG tret que sàpiga què feu. Es tracta d’un format de fitxer amb pèrdues pensat per a fotografies digitals i altres imatges amb degradats suaus.

Pixel Art: fàcil d’aprendre i difícil de dominar

L’art de píxels es diferencia del dibuix digital a causa de les limitacions que comporta la seva naturalesa semblant a la quadrícula.

Dit això, utilitza molts dels mateixos principis, de manera que els pintors i altres artistes poden recollir-lo amb força rapidesa. Amb molta pràctica, tothom pot convertir-se en gran en el pixel art.

Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Com dibuixar còmics d’anime i manga: 10 tutorials per començar

Aquí teniu diversos tutorials i recursos per començar a aprendre a dibuixar còmics d’anime i manga.

Llegiu a continuació
Temes relacionats
  • Creativa
  • Art digital
  • Pixel Art
  • Disseny
Sobre l'autor Jessibelle Garcia(268 articles publicats)

La majoria dels dies, podeu trobar a Jessibelle arraulida sota una manta ponderada en un acollidor apartament al Canadà. És una escriptora independent que adora l’art digital, els videojocs i la moda gòtica.

diferència entre el monitor de l'ordinador i la televisió
Més de Jessibelle Garcia

Subscriu-te al nostre butlletí

Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.

Feu clic aquí per subscriure-us