Com es fa realitat un treball de somni: entrevistar a Rafael Grassetti, un artista en 3D de primer nivell mundial

Com es fa realitat un treball de somni: entrevistar a Rafael Grassetti, un artista en 3D de primer nivell mundial

No cada dia puc escollir el cervell d’un artista 3D líder mundial, però és exactament amb això Rafael Grassetti . És possible que no reconegueu el nom de Rafael, però sens dubte heu vist el seu treball en jocs popularment populars com Assassins Creed 3, Mass Effect 3 i altres. És possible que fins i tot tingueu una de les joguines que va dissenyar per al gegant de la joguina Hasbro. En resum, Rafael és un artista en 3D que ho va fer gran i volia obtenir més informació sobre com ho va fer, i què es necessita per convertir-se en un artista líder en 3D i treballar per a empreses com Sony.





Qui ets, i què fas?





Em dic Rafael Grassetti i treballo com a supervisor d’art de personatges per a la indústria del joc, la joguina i el cinema.





Vaig néixer i créixer al Brasil i vaig començar a treballar en aquesta indústria fa uns 8 anys. Vaig treballar com a artista independent per a molts estudis de jocs fins que em vaig traslladar al Canadà per treballar a Bioware. Actualment visc a Califòrnia, treballo a Sony (SCEA) com a supervisor del departament d’art de personatges.

Quins són alguns dels projectes més destacats que heu treballat fins ara?



aprendre a tocar l'aplicació gratuïta de guitarra

He treballat en més de 30 títols a la meva carrera. Alguns dels que puc esmentar són Mass Effect 3, Dragon Age 3 , Assassins Creed 3 i Revelations, Saints Row, Rift, Fable i Tron. També he estat fent molts dissenys de joguines Marvel i Star Wars per a Hasbro, NBA i MLB, i dissenys de Walking Dead Statue per a McFarlane Toys.

Què passa amb el disseny de personatges?





Comprendre una mica el procés de desenvolupament d’una peça ajudarà a algú que vulgui treballar en aquesta àrea.

Les etapes es divideixen bàsicament en disseny i producció. A la majoria dels estudis, l’etapa de disseny del procés la realitza l’equip d’art conceptual, amb dibuixos en 2D. Un cop aprovat, el concepte o idea 'final' es lliura a l'equip 3D, i són ells els responsables de traduir-ho en 3D i preparar-lo per a la producció. Per tant, és difícil assenyalar personatges que he dissenyat personalment, ja que el procés implica molts artistes diferents.





La fase 2D es fa normalment amb programari o la gent fa servir paper?

El producte final sempre acaba sent digital en certa manera. Conec artistes que prefereixen esbossar en paper i després portar-lo a Photoshop per pintar i presentar la peça. Els artistes conceptuals també utilitzen programari 3D com ara ZBrush cada vegada més per fer conceptes. Això fa que la qualitat general sigui millor i que el procés sigui més ràpid, ja que el departament de 3D pot utilitzar gran part del treball per a l'etapa de producció.

Com vau entrar al disseny 3D?

Vaig començar a estudiar programari 3D fa 8 anys. En aquell moment, estudiava totes les etapes de la producció (concepte, modelatge, manipulació, animació, renderització i composició) i, després de passar 6 mesos construint les meves primeres peces de cartera, vaig aconseguir feina en un dels estudis més grans del Brasil. Vaig aprendre moltes coses en aquell estudi i després d’un parell d’anys treballant com a generalista vaig decidir centrar el meu treball en el modelatge i el disseny de personatges.

Tens alguna formació formal en aquest camp? I creieu que la gent necessita formació formal actualment o n’hi ha prou amb dedicar-se i crear una gran cartera?

Diria que no necessiteu cap formació formal per treballar en aquest camp, però una cosa ve amb l’altra. La gent sol demanar-me si ha de gastar diners en cursos o formació o aprendre pel seu compte. Sempre els dic que, si teniu els diners i l’oportunitat, no us ho penseu dues vegades. Els obstacles que evitarà aprenent d’algú que treballa al negoci i té experiència per ajudar-los són molt importants. Assegureu-vos de fer la vostra recerca i escollir la formació adequada amb els professors adequats.

Tot i així, la vostra cartera continua sent el més important.

Si vull entrar en el disseny 3D jo mateix, hauria d’aprofitar centenars de dòlars per obtenir programari de qualitat o diríeu que hi ha altres opcions? Què he de fer per començar?

No necessiteu en absolut cap estació de treball boja. L’autèntic secret és el coneixement que teniu sobre l’art en general. Podeu tenir un tros de paper i un llapis o un tros d’argila per començar.

es pot obtenir abc nbc i cbs a roku?

ZBrush pot funcionar a gairebé totes les màquines. També hi ha Sculptris de Pixologic, que és fantàstic (lliure). eina per a persones que volen començar amb l’escultura digital. He utilitzat un escriptori antic amb 2 GB de RAM durant molts i molts anys.

No espereu fins que tingueu un bon escriptori per començar. Endavant, busqueu tutorials en línia i comenceu a jugar amb ZBrush; en aquest moment, trobareu que gairebé tot el que heu de saber és en línia: les coses són diferents de les que eren fa 8 anys. Per a les persones que no saben per on començar, el lloc web de Pixologic té molts articles, vídeos i enllaços per a DVD.

Sempre els dic als meus estudiants: no us enganxeu esperant que caigui del cel un escriptori, un professor o alguna cosa més. Endavant, proveu noves tècniques i exploreu noves formes d’art. Tot el que feu es traduirà al vostre treball en 3D al final i viceversa. Tingueu-ho present.

Diríeu que els aspectes tècnics del modelatge 3D, com ara la subdivisió de superfícies i la determinació del recompte de poli, són importants per començar? O són ​​aquests detalls que només hauria de preocupar-me un cop descarregats tots els conceptes bàsics i només vull polir els meus models?

És l’últim que us hauria de preocupar. Són aspectes tècnics i varien d'un projecte a un altre. Ho aprendràs de cada projecte en què treballis. Els supervisors i la gent gran us ensenyaran coses com el flux de topologia, els UV, les mides de textura, etc. en cada projecte. Centreu-vos en el vostre art i en el bon aspecte del vostre personatge sense preocupar-vos dels problemes tècnics. Si podeu fer un personatge atractiu amb 3.000 milions de polígons, podreu fer que quedi bé amb 300 polígons. I això és el que busquen els estudis quan contracten gent.

Què en penseu del programari lliure, com ara Blender? És una bona eina per a principiants?

Segur. Bàsicament, totes les aplicacions fan el mateix, però amb botons diferents. Però també hauríeu de començar a jugar amb ZBrush i recollir-los 3ds màx , Maya o bé XSI al mateix temps. Aquestes són les eines que fan servir els grans estudis i sempre és útil acostumar-se a la canonada.

Recentment, els artistes de Hollywood VFX han fet vaga a causa de les condicions laborals. Diríeu que el disseny 3D és cada vegada més competitiu?

Diria que sempre ha estat així. Malauradament, aquesta indústria depèn dels inversors i dels clients i és així com solen funcionar les coses. La feina i els diners van i vénen, i els estudis han d’obrir-se camí.

Aquesta indústria sempre ha estat molt competitiva i crec que és bo: per això, en menys d’una dècada, la qualitat del treball que veiem ha millorat tant. La majoria dels estudis sempre busquen professionals, però actualment la indústria manca de bons artistes, de manera que sempre hi ha espai per a aquells que tinguin un bon nivell de coneixement i una bona cartera.

Quines són les millors parts del treball? Què és el que més t'agrada fer?

Recordeu quan érem nens i vam poder veure un personatge increïble en una peça de Lego o en un parell de pinzellades? Recordeu quan podríem passar tot el dia dibuixant personatges i criatures en llibres escolars? (Vaig tenir aquest problema.)

Per tant, ara puc fer això i em paguen per això. Passar un dia de pluja d’idees i veure com un personatge pren vida és la part més agradable de la meva feina per a mi. Veure la quantitat de treball que aporten diferents artistes als vostres personatges i veure la reacció dels jugadors que es fan fans dels vostres personatges, això em fa estimar la meva feina.

Gràcies, Rafael!

Totes les imatges que s’utilitzen en aquesta publicació són obra de Rafael i s’han utilitzat amb el seu permís.

Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Com canviar l’aspecte i l’aspecte de l’escriptori Windows 10

Voleu saber com fer que Windows 10 es vegi millor? Utilitzeu aquestes senzilles personalitzacions per fer que Windows 10 sigui vostre.

Llegiu a continuació
Temes relacionats
  • Joc
  • Cultura web
  • Animació per ordinador
  • Disseny assistit per ordinador
Sobre l'autor Erez Zukerman(288 articles publicats) Més d'Erez Zukerman

Subscriu-te al nostre butlletí

Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.

Feu clic aquí per subscriure-us