10 consells sobre fotografia de carrer que us faran un millor fotògraf

10 consells sobre fotografia de carrer que us faran un millor fotògraf

Molts entusiastes de tot el món gaudeixen de la fotografia de carrer i són un llibre obert pel que fa a les regles. Però si voleu millorar la vostra fotografia de carrer i convertir-vos en un fotògraf complet, hi ha consells i pràctiques recomanades que us ajudaran a arribar-hi.





En aquest article, explorarem diversos consells sobre fotografia de carrer que us faran un millor fotògraf. Cobrirem l’equip útil que necessiteu i el programari que us ajudarà a processar les vostres imatges.





1. Utilitzeu Aperture Priority com a mode de recorregut

Aperture Priority és un mode semiautomàtic molt adequat per a la fotografia de carrer. Quan el mode manual no és una opció, hauríeu de considerar la prioritat d'obertura durant la durada de les sessions de fotografia a l'aire lliure. Per què?





Aperture Priority us permet triar l'obertura i la càmera determinarà la configuració adequada per obtenir la millor exposició per a la vostra imatge. Això us permet estar sempre a punt per fotografiar escenes quan passin, independentment de les condicions d’il·luminació.

Per obtenir-ne més informació, analitzem detalladament com utilitzar Aperture Priority per sortir del mode automàtic complet.



2. Dispara amb objectius Prime

Els objectius Prime s’estableixen a una distància focal en lloc dels objectius zoom, que tenen una gamma de distàncies focals per triar. Per exemple, un dels objectius primaris més populars és el de 35 mm. Periodistes i fotògrafs de carrer han fet un bon ús d’aquest objectiu principal durant moltes dècades i continua sent una gran distància focal per a la fotografia de carrer.

En fotografia de carrer, probablement les opcions més populars són 24 mm, 35 mm i 50 mm, perquè el camp de visió de cadascuna d’elles no és massa extrem. Podeu disparar més amples que els 24 mm o amb un camp de visió més estret que els 50 mm, però aquests objectius són per a temes i situacions específics. Les distàncies focals de 24 mm a 50 mm cobriran més escenes de manera efectiva.





Hi ha diverses raons per les quals els objectius principals són excel·lents opcions per a la fotografia de carrer i us serviran per convertir-vos en un fotògraf més complet.

  • Heu de 'fer zoom amb els peus' per emmarcar els temes. Això millorarà enormement les seves habilitats de composició en lloc de confiar en un objectiu de zoom per marcar la distància focal correcta a cada presa.
  • Els objectius Prime normalment produeixen imatges de millor qualitat que els seus homòlegs amb zoom. També són 'més brillants' i, per tant, es consideren més ràpids, ja que les obertures habituals són de 2,8, 1,8 i 1,4.
  • Amb només una distància focal fixada, fotografiar escenes que canvien ràpidament serà més ràpid. Fins i tot la reducció d’un conjunt de paràmetres (com la distància focal) augmentarà considerablement la velocitat d’un fotògraf de carrer quan sigui necessari.

3. Anar a pescar i esperar

Hi ha un terme a la fotografia de carrer conegut com a 'pesca'. Això significa que espereu en un sol lloc perquè algú passi pel vostre marc o que espereu que passi alguna cosa dins del marc escollit. En aquestes situacions, ja teníeu previst el tret i només esteu esperant l’element que falta.





En aquestes situacions, el fotògraf de carrer no pot optar per utilitzar cap equip addicional. Però utilitzar un trípode o una unitat de flaix fora de càmera pot ser útil per obtenir l’exposició correcta en condicions de poca llum o per separar el subjecte del fons.

4. Anticipació

El concepte d’anticipació és similar a la pesca, però s’aplica a qualsevol moment que el fotògraf estigui rodant activament, sobretot mentre es mou. Per exemple, si feu fotografies de carrer i podeu anticipar el camí del vostre tema, és possible que pugueu alinear-lo amb un fons desitjable.

Un altre exemple seria reconèixer patrons i preveure el millor moment per fer una foto. Els llocs de treball són ideals per als patrons, perquè sovint els treballadors fan les mateixes coses, com transportar brutícia d’una pila a un altre lloc. Preveure el millor moment i lloc per disparar prèviament us garantirà un millor resultat.

La gran pantalla que es pot aprofitar en molts sistemes de reflexió directa, rèflex digital i sense mirall és la pantalla LCD. Si utilitzeu la pantalla LCD en mode de visualització en directe en lloc del visor tradicional, podreu observar el vostre entorn en tot moment mentre feu fotografies actives. No trobareu a faltar l'acció perquè teniu la càmera alçada cap als ulls, que oculta eficaçment tot el que hi ha fora del vostre marc.

5. Dispara en 4D

Fer fotografies en 4D significa simplement revisar els entorns locals a diferents hores del dia i de la temporada. Et convertiràs en un fotògraf més complet, perquè aprendràs a fer fotografies al llarg del dia en diferents escenaris d’il·luminació.

El rodatge al matí durant l’Hora d’Or és molt diferent al de disparar a la nit amb menys fonts de llum. Dominar aquests diferents moments del dia us convertirà en un millor fotògraf.

El mateix s'aplica al rodatge en diferents estacions. La fotografia de subjectes durant els mesos d’estiu requereix diferents configuracions a la càmera en comparació amb la de fotografiar els mateixos subjectes que es prenen durant els mesos d’hivern; de nou, això es deu a la qualitat de la llum.

És possible que també hàgiu d’utilitzar accessoris com una funda de plàstic per a la càmera i altres equips per evitar que la pluja i la neu facin malbé l’electrònica. La pols i altres partícules també poden danyar l’objectiu i el sensor, per la qual cosa es recomana portar tovalloletes adequades per a l’objectiu i un bufador d’aire. Porteu sempre l’equip adequat per a les inclemències del temps.

6. Bateries i targetes de memòria addicionals

Els fotògrafs professionals sempre porten bateries i targetes de memòria addicionals. Els motius són obvis: si us quedeu sense càrrec, ja heu acabat de rodar. Si us queda poc espai a les vostres cartes, heu acabat de disparar.

No hi ha cap raó per la qual no hauries d’actuar com un professional encara que no ho siguis de professió. Si esteu preparat, mai no us sorprendrà per problemes de càrrega i fallada de l’engranatge. La redundància és clau. Empaqueu tantes bateries i targetes de memòria de recanvi com sigui necessari, fins i tot per a sessions curtes. Si feu servir unitats flash i altres accessoris, assegureu-vos que també en tingueu bateries addicionals.

7. Juxtaposició i composició bàsica

La juxtaposició en termes de fotografia és dos o més elements que es troben dins del mateix marc. Es poden comparar o contrastar. Per exemple, dos joves jugant i dos vells asseguts serien un exemple perfecte de juxtaposició.

Entrenar els ulls per veure juxtaposicions i altres patrons, com ara línies paral·leles i línees, és important per mantenir l’interès dels espectadors per les seves composicions.

Pel que fa a la composició, adherir-se als conceptes bàsics, com la Regla dels terços, sempre és bo si no esteu explorant possibilitats més complexes, com per exemple, la proporció d’or. La majoria de càmeres tenen l'opció d'afegir línies de quadrícula al visor o a les pantalles LCD quan es troben en visualització en directe.

La característica de línies de quadrícula sovint només té una opció o la visualització per defecte de la regla de terços. Sigui com sigui, és una bona característica que s'hagi activat durant el rodatge per millorar la vostra composició.

8. Apreneu a processar després les vostres imatges

El postprocessament o l’edició de fotografies són molt importants si voleu que les vostres imatges destaquin entre les masses. Hi ha massa fotògrafs que opten per evitar programes com Adobe Lightroom i Photoshop quan comencen a aprendre fotografia. Això es deu al fet que aquests programes són massa cars o són difícils d'aprendre.

La bona notícia és que no només us quedeu enganxats amb els productes d’Adobe, tot i que són considerats entre els millors i solen tenir proves gratuïtes. Altres opcions menys costoses inclouen Foto d'afinitat , DxO PhotoLab , i Captureu-ne un .

També n’hi ha un munt alternatives gratuïtes de Photoshop podeu utilitzar per començar a editar les vostres fotos.

9. Utilitzeu un filtre de polarització

Un filtre polaritzador és el millor amic d’un fotògraf. La majoria de DSLR i objectius de càmera sense mirall en poden fer un bon ús. Es recomana utilitzar un filtre polaritzador a les vostres lents per dos motius importants.

Els filtres polaritzadors són d’aspecte clar o lleugerament gris i serveixen per reduir la boira atmosfèrica i altres distorsions ambientals, com ara els reflexos. També augmenten la saturació del color de les imatges, que els fotògrafs de paisatges, arquitectònics i de carrer utilitzen per treure el màxim partit a una escena.

Una altra raó per utilitzar filtres polaritzadors és protegir les vostres lents. Si teniu una altra capa de vidre sobre l’objectiu, evitarà que les ratllades, taques, brutícia, aigua i altres elements no desitjats facin malbé l’objectiu. La majoria dels filtres polaritzadors només costen una fracció del que es fa amb una lent nova, de manera que és una bona manera d’assegurar el vostre equip a un preu econòmic.

10. Utilitzeu sempre una corretja de càmera normal

Hi ha moltes maneres elegants de subjectar la càmera amb l'ajut de diversos accessoris per a corretges de la càmera, com ara eslingues i corretges per al canell. Però la millor pràctica és utilitzar només una corretja de càmera normal, probablement la que s'inclou amb la càmera. Per què?

el millor lloc per comprar macs usats

Quan feu la fotografia activament, es pot ajustar una corretja de càmera normal perquè tingui la càmera a la mà de manera segura. Si algú o alguna cosa topa amb la mà de la càmera, la càmera no caurà a terra.

A més, pot haver-hi ocasions en què necessiteu les dues mans lliures per altres motius que no sigui el de disparar. Amb una corretja de càmera normal, podreu portar la càmera al coll. Si utilitzeu algun tipus de corretja per al canell, haureu de desfer-la i col·locar la càmera en algun lloc, cosa que augmenta les possibilitats que la càmera es faci malbé o us robi.

La fotografia de carrer és una manera excel·lent d’aprendre la fotografia

Els coneixements de la fotografia de carrer s'apliquen fàcilment a la majoria dels altres gèneres de fotografia. Els fotògrafs de carrer confien en la rapidesa, l’anticipació i la paciència, a més d’una gran quantitat d’altres habilitats que només s’aprenen fotografiant temes en espais públics.

Tenir l’equip adequat per a la feina i utilitzar un programari d’edició de fotos preferit és extremadament útil per passar d’un principiant a un fotògraf avançat o expert. No hi ha dreceres. Aprendre els fonaments de la fotografia sens dubte elevarà el vostre ofici, independentment del gènere.

Compartir Compartir Tweet Correu electrònic Com convertir el vostre telèfon intel·ligent en una càmera de fotografia de carrer

Qui necessita una càmera cara? Aquests consells us ajudaran a transformar el vostre telèfon intel·ligent en la càmera fotogràfica perfecta.

Llegiu a continuació
Temes relacionats
  • Creativa
  • Consells de fotografia
  • Càmera digital
  • Consells d’edició d’imatges
Sobre l'autor Craig Boehman(41 articles publicats)

Craig Boehman és un fotògraf nord-americà amb seu a Bombai. Escriu articles sobre Photoshop i edició de fotos per a MakeUseOf.com.

Més de Craig Boehman

Subscriu-te al nostre butlletí

Uniu-vos al nostre butlletí per obtenir consells tècnics, ressenyes, llibres electrònics gratuïts i ofertes exclusives.

Feu clic aquí per subscriure-us